5 momentos en los que Hora de aventura se puso filosófico 1.- Martin Mertens el hombre absurdo

"Si Dios ha muerto, todo está permitido"

Martin Mertens  padre de Finn el humano,  es un personaje bastante odioso, es descrito por una autoridad tan impersonal e imparcial como lo es el cometa catalizador , cuya voz es  acaso  la voz misma del universo,  como una sabandija, sin embargo dista mucho de ser un personaje simple , es una sabandija, pero una sabandija cuyo personaje fue construido sólidamente a través de escuetas apariciones, en torno a las cuales giro gran parte del drama de la sexta temporada.

Hora de aventura  con sus 11 minutos  por episodio , muchas veces  no tiene tiempo para sutilezas  y una de estas  faltas de sutileza es  la que nos deja claro el significado del personaje Martin Mertens.


En el episodio “Astral Plane” Martin Mertens acaba con la vida de Glob quien es considerado una deidad en la tierra de Ooo. Finn quien por medio de una proyección astral  es testigo del hecho, despierta y pronuncia la frase “Glob ha muerto”. Martin Mertens ha matado a Dios.

Y es esta la clave para descifrar este personaje que muchos ven como un simple cretino.

La muerte de Dios deja al hombre en una situación de completa libertad que le permite definirse asimismo, al no tener un principio trascendental que establezca una ética definitiva, cada hombre deberá de definir qué es lo que está bien y   está mal de acuerdo a su posición y su experiencia con respecto al mundo.  Al no haber recompensa o castigo extraterrenales ni la mirada escrupulosa del Dios omnipotente , la ventura o desventura en la tierra alcanzara una importancia preponderante en la construcción de esta ética, habrá claro esta, hombres con un fuerte sentimiento de apego e incluso amor hacia el prójimo y una gran empatía que no se entregaran por completo al egoísmo ,habrá incluso rarisismos hombres que pongan al prójimo por encima de sí mismos ( Finn es la antítesis de su padre),  otros imbuidos por un sentido de utilitarismo   comprenderán tarde o temprano que la ley del más fuerte  no beneficia a nadie y lo mejor será  construir un contrato social ,  un acuerdo mutuo que construya una sociedad lo más justa y benevolente posible en la que todos los hombres salgan ganando.

Sin embargo no será extraño que un hombre  lo suficientemente  cínico y egoísta , bravo y atrevido,  poseído por el sentimiento constante de que podrá burlar a los demás y salirse con la suya  construya una ética en la que el obrar bien sea equivalente a obrar de tal modo que se consiga lo que se desea y se eviten las situaciones no deseadas, haciendo de lado cualquier consideración  hacia el resto de los seres .

En “On the lam” Martin  Mertens abandona a su suerte en una situación adversa al  fatigado y anciano  líder de una pequeña comunidad alienígena  a la que  valiéndose de su simpatía y mediante engaños despojo de su principal fuente de alimentos y   transporte, una polilla gigante a la que vende de inmediato, con el dinero producto de esta venta lo primera que hace es ir a una taberna,todo esto no causa en el el menor remordimiento  ,al final del episodio cuando parece que se encuentra acorralado se encuentra de nuevo a esta polilla,y el comprende que se saldrá con la suya, entonces dice  “debe ser Glob  recompensándome por mi heroísmo”.

Finalmente en "el cometa" Martin le dice a Finn que no puede controlar la polilla en la que vuela, tiene lugar entonces el siguiente dialogo.

-Tenemos que salvar a Jake, se esta ahogando con gas-

-como dije no tengo control sobre esta bestia, estamos en un viaje hacia el misterio, a no ser que descubra a lo que responda esta bestia ¿es divertido no lo crees? ¿ves?, no hay razón o propósito o lo que dijiste de intención universal, solo mira Finn todo vacío,  es tan vacío...

-No lo se, hay algunas estrellas y cosas.

Martín vive en un universo carente de propósito y significado, Finn en cambio parece  creer que la existencia se  justifica así misma. 

Es clara que la ética de Martín es la ética de un  hombre egoísta  después de la muerte de Dios, en un mundo vacío  en el que nada por ejemplo la sociedad, el bien común o el Estado sustituye el lugar que Dios ha dejado. El hombre existe sin razón y sin propósito ,se encuentra abandonado a sí mismo, abandonado porque en el mundo de Hora de aventura el egoísmo de la raza humano ya la ha llevado a  su casi total  extinción.

Martin es una persona abrumadoramente egoísta aunque carismática,  y un constante  y solitario fugitivo,  por su culpa Finn pierde su brazo, se aprovecha  de una pequeña aldea de hombres de nieve, que tal vez no sean tan ingenuos para ser engañados  pero si son muy nobles como para no ayudarlo, tan bien consigue fácilmente liderar a una banda de criminales cósmicos, (seguramente este carisma lo hizo ganarse el corazón de la madre de Finn), expone a su hijo  a un gran peligro y no le agradece, al contrario le recrimina no haber limpiado sus botas, el mundo y el resto de las personas carecen de importancia salvo por lo que se pueda conseguir de ellos, no le preocupa ni siquiera su hijo quien es  el ultimo de los humanos, no le importa pues  el futuro y el destino de la raza humana. Tampoco le importa el pasado, cuando Jake le presenta a Finn como su hijo , su reacción es nula. En "el cometa" resta importancia al abandono de Finn diciendo que “eso fue hace como 40 años”.

Solo vive para si mismo en un  eterno presente en un mundo sin Dios y sin ninguna verdad absoluta,por eso cuando encuentra a la polilla al final de “on the lam” dice que Glob lo esta premiando, por que en su ética  se basa en los resultados y sus actos egoístas y  arriesgados lo han llevado a salirse con la suya. Si a un hombre le va bien en la vida sin duda alguna es porque ha obrado correctamente.

Con todo hay un rastro de Luz en este personaje cuando a Finn se le ofrece abandonar esta existencia , el rechaza la  oferta , Finn se gana  con justicia el titulo de Finn el humano y afrontara con bravura todo lo que el mundo le pueda ofrecer a alguien como el.   Martín es cambio pide esa opción para si mismo , el es el primero que comprende perfectamente su situación sabe que en el estilo de vida que ha elegido lo  positivo no puede superar a lo negativo, sabe que  su mundo es un mundo materialista desprovisto de  amor,  tal vez sospeche lo que dijo Finn en “escape de la ciudadela” justo antes de que el mismo entrara en escena.

“Algunas personas si que  perjudican al mundo solo con su presencia Jake, igual que manzanas podridas, están atrapados , condenados a vivir en la obscuridad eterna.

Martin  prefiere el camino de la aniquilación del yo y se despide enseñándonos que no es tan tonto como pensamos  y que comprende  lo absurdo de su mundo, enseñándonos  también que no  solo es victimario  sino también  victima, pues al final su forma de ser le pesa bastante , y enseñandonos al final que es  capaz de un acto de generosidad  dejando  la existencia para irse a un lugar donde no dañara nunca más a nadie.

5 momentos en los que Hora de aventura se puso filosófico 2.- Lemonhope I y II.

Vamos a desglosar  uno de los mejores momentos de todo hora de aventura, de hecho si se me dejara considerar este par de episodios como uno solo seria mi favorito, de lo contrario el honor pertenece a ese maravilloso episodio que es Evergreen.


Sueños
Sueño # 1
Nos abrimos con el sueño de Lemonhope en  un nido de aves en una roca que se sobresale fuera del agua. Es importante notar que todo excepto  Lemonhope es gris, color que  tiene un gran simbolismo en este episodio. El gris es el color del reino de Limonagrio y es representativo de la falta de esperanza .
Lemonhope vuela sobre el agua y ve su reflejo en gris. Esta es la primera representación de la dicotomía dentro de Lemonhope; Una parte de él puede sentir remordimiento mientras que el otro expresa la indiferencia total. La indiferencia de Lemonhope es  neutral como el color gris.Luego vemos 4 puertas con una de color rojo y las restantes en gris. Lemonhope elige la puerta de color. Aunque la puerta parece ser de 2 dimensiones, suena y se escuchan los golpes. Esta puerta probablemente representa los pequeños restos suprimidos de Lemonhope de un llamado a la acción para convertirse en el salvador de la gente de limón - un llamado a la esperanza.

Enseñanzas
Después de que despierte Lemonhope ve una película de propaganda del reino Limonagrio  que es notablemente en blanco y negro. No sólo la película en blanco y negro continúa con el simbolismo del color, sino que el estilo en el que se ejecuta la película es muy reminiscente de las películas de propaganda nazi. Lemongrab siendo obeso mientras su  gente  está muerta de hambre podría ser un comentario social sobre el estado superior  de la  élite o como esta  chupa la vida  de las clases bajas.

Cuando Lemonhope demuestra su indiferencia ante el sufrimiento de otros a la Princesa Bubblegum, obtendremos nuestra primera mirada a un tema recurrente; responsabilidad. Ponerse en riesgo por el bienestar y la seguridad de los demás no es sólo un tema de este episodio en especifico, sino de Hora de aventura en general .La mordida al pastelito revela la  falta de madurez de Lemonhope.
La visita al castillo de Limonagrio es  a la vez un “plot device” y una exploración de una mentalidad común de adolescentes y preadolescentes - yo me cuido y  los otros son irrelevantes.

Dentro de lo salvaje
Desde este punto Lemonhope va a la naturaleza para encontrar la libertad. Este es un tema común en la literatura .Ciertas novelas, al igual que este episodio, exploran los aspectos negativos de la huida de la sociedad y la responsabilidad en la búsqueda de la independencia y la libertad .
Lemonhope luego encuentra  un búho, un símbolo común para la sabiduría y la lectura  y agua potable. Lemonhope luego intimida a la lechuza haciéndola caer y derramando el agua. Esta interacción representa el desprecio de Lemonhope por el conocimiento - previamente mostrado con la Princesa Bubblegum; También explorando la trágica ironía porque más pronto que tarde, exactamente serán el agua y el conocimiento lo que Lemonhope necesitara.

Más simbolismo viene cuando Lemonhope patalea sobre el nido de los pájaros mientras sube a la cima de una gran pila de rocas. Esta es la primera conexión con el primer sueño de Lemonhope. Los pájaros han sido usados como un símbolo de la libertad antes en Adventure Time, por lo que esta escena representa el rechazo de Lemonhope de la verdadera libertad,  por una autoproclamada libertad, puede estar en la parte superior de la roca, pero él es No realmente libre.
Ver la ciudad en llamas nos recuerda de nuevo la falta de empatía de Lemonhope, cuando este la ve y apenas alcanza a decir “esta caliente”.

El barco pirata es  otro símbolo del lado oscuro de la libertad; Ya que los piratas son esencialmente libres y ausentes de cualquier gobierno, pero también son delincuentes egoístas. Lemonhope entonces literalmente y metafóricamente persigue este estilo de vida y aborda el barco.

El arpa
En el barco pirata Lemonhope usa  su arpa atrayendo a las ratas para usarlas como una manta. El arpa de Lemonhope representa  la compasión.
El símbolo del arpa contradice la flauta, que repele  a los escorpiones . La flauta de Lemonhope representa la agresión. En “Su heroe”  Finn convence a Billy de que a aveces la violencia es la respuesta y un enemigo no siempre puede ser derrotado de manera pacifica. Esta es la segunda dicotomía dentro de Lemonhope; La compasión y la agresión que ha heredado de los limonagrios.


Abandonado
Utilizando a los piratas como un símbolo del estilo de vida potencial de Lemonhope, Lemonhope se convierte en un símbolo para la gente de limón - cuando Lemonhope busca compasión diciendo "Creo que necesito ayuda" ninguno está allí para él - el barco se arruina después del ataque de uno de esos animales llamados mantecas de avaricia.

 Sueño # 2
Lemonhope aparece como un caballo que felizmente arrastra una roca,  mientras ignora las peticiones de auxilio de Lemonhope II Hasta que escucha la voz de un pedazo de chicle que con la voz de la Dulce princesa que regaña a Lemonhope con el clásico “Inaceeeeeeeptable” de Limonagrio.  Este sueño se liga al consejo que Phlannel Boxingday da a  Lemonhope acerca de sus pesadillas; La culpa de abandonar a otros en necesidad pesa sobre Lemonhope,(de un modo literal en el sueño); No se puede experimentar una verdadera libertad a costa de los demás. El subconsciente de Lemonhope reconoce que esto es exactamente lo que la princesa Bubblegum estaba tratando de enseñarle y teme su desaprobación.



,Lemonhope  ha taxidermizado un par de ratas  con el fin de hacer réplicas de la princesa Bubblegum y Finn. Esto es una representación del aislamiento, la soledad y el anhelo de Lemonhope.
 Lemonhope  después camina un poco y  se derrumba,paso  necesario para su transformación en un ser semi-empático.

Parte 2
Ahora que Lemonhope ha ganado perspectiva y experiencia es tiempo para que nuestro protagonista cítrico pueda reparar sus errores, y cumplir con su responsabilidad.
Rescate
Comienza con compasión. Phlannel Boxingday muestra la compasión a Lemonhope rescatándolo, pero toma un tiempo para hacerlo y pone a Lemonhope al borde de la destrucción de la misma manera que Lemonhope hace a la gente de limón.
Phlannel Boxingday enfatiza que sera la decisión de Lemonhope embarcar en su barco, haciendo aparente que Lemonhope está, al menos parcialmente, eligiendo la colaboración y la compasión sobre el aislamiento y lo que él percibe como libertad.
Una manteca de avaricia , el mismo monstruo que derribó el barco pirata, ataca el buque de nube de Phlannel Boxingday.
Usando el arpa para el disuadirla  , Lemonhope crece en culpa y compasión, alucinando que la gente de limón está cayendo a sus muertes.

Sueños
Sueño # 3
Lemonhope está siendo llevado como un títere atado  por cadenas a través de un campo de huesos  hasta que se encuentra a Limonagrio y entonces intenta correr pero  como muchos de los que han experimentado sueños de ansiedad podrán corroborar , no importa lo mucho que Lemonhope intente correr, no puede crear distancia entre él y Lemonagrio. Lemonhope está siendo controlado, no por Limonagrio (que simplemente suministra las cadenas) sino por él mismo como el titiritero. Este sueño finalmente termina con el tema del segundo sueño - aunque Lemonhope se ha escapado y está geográficamente lejos de sus problemas, él todavía tiene un apego a su responsabilidad y mientras ese apego existe, Lemonhope nunca puede ser libre. Lemongrab que suministra las cadenas representa que aunque Lemongrab sea la base del problema, el conflicto interno de Lemonhope es con el mismo.


Phlannel y Lemonhope
Phlannel Boxingday saluda Lemonhope "[...] Más diamantes negros es igual a más pociones de amor. Las tres erre’s, ¿sabes lo que estoy diciendo? Ro-ro-romance. No, hombre, no puedo esperar más por un poco de amor. Esta declaración de nuevo enfatiza la vida solitaria de un vagabundo.

Phlannel Boxingday le da entonces un discurso crucial a Lemonhope: "Bueno, es verdad que eres libre de ayudar a la gente de limón o dejarlos, pero una deuda no pagada no se olvida fácilmente. Así que eres  un prisionero todavía en deinem kopf. "(En deinem koph se traduce a" en tu cabeza "en alemán - una conexión a la princesa Bubblegum que a menudo habla alemán, Ach mein Glöb!)

Hay que subrayar que la intención de Lemonhope sigue siendo egoísta en su base, Lemonhope no es un héroe moral de corazón puro como lo es Finn , y esto se evidencia en su respuesta a Phlannel Boxingday "Voy a ayudar a mi pueblo, y tal vez me siento mejor. "
Finalmente todo se junta cuando los dos símbolos, corazón y flauta - compasión y ferocidad, se convierten en herramientas y armas del viaje de Lemonhope para emancipar al Pueblo del Limón.
Lemonhope vs Lemongrab

Finalmente "Limonagrio " y Lemonhope se ven  cara a cara. Los temas de compasión y colaboración  aparecen de nuevo cuando Lemonhope  logra la victoria con la ayuda de Limonagrio 2 y el  pueblo de Limón.

Sueño # 4
Lemonhope reaparece en un paisaje gris y camina a través de una mazmorra - su batalla final con la desesperanza y la esclavitud. Lemonhope escucha  que llaman por la puerta y se encuentra con el nido del primer sueño lleno de vida y esperanza. La historia se cierra Lemonhope esta libre y en paz.

Conclusión

En la escena de la conlusión  Prince bubblegum obstinadamente repara a Limonagrio y Lemonhope demuestra de nuevo su indiferencia al no quedarse a proteger a la gente de Limón, reforzando la idea de que la motivación de Lemonhope es en esencia egoísta.




El episodio concluye con una de las mejores canciones (personalmente mi favorita) de todo hora de aventura que nos induce a pensar que dentro de 1000 años toda la tierra enfrentara de nuevo la destrucción.

Hora de aventura :El show más psicodelico en la televisión.

Descubre porque Pendleton Ward el creador del éxito animado Hora de Aventura decidió marcharse.

 Traducción de un articulo publicado por la revista rolling Stone en octubre del 2014 en el que se dio a conocer que Pendleton Ward no estaba más a cargo de Hora de Aventura.

Las personas llegan a Los Ángeles para tener una experiencia como la de Pendleton Ward: Dos años después de llegar, estaba a punto de regresarse en su auto. Tres años después, tuvo uno de los mayores éxitos de culto en la televisión: una saga animada post-apocalíptica que ha generado un imperio de merchandising, 14 millones de espectadores semanales, un Facebook de 17 millones de seguidores y una aclamación virtualmente unánime.

Eso tiene que sentirse muy bien.
Y probablemente lo haría casi cualquier persona excepto Pendleton Ward, el creador de Adventure Time, que en tres años ha generado 176 episodios de 11 minutos con un vertiginoso sequito no solo depersonajes , sino tanbien  dimensiones, argumentos, realidades paralelas e historias de origen.

"Tratar con la gente cada día , te desgasta poco a poco ," dice Ward, exprimido en una silla de escritorio en el edificio de Burbank, California, Cartoon Network.

"Para poder  gastar esa energía extra y el tiempo que no tienes, para hacer algo que vale la pena hacer, para hacerlo  realmente  increíble,  es algo que te desgasta", dice. Una camisa a cuadros abotonada en la parte superior oculta su cuerpo rechoncho; Y en su cara, no hay tanto una barba sino un campo de fuerza del pelo, evitando que cualquier cosa penetre en el mundo que ha creado para el.
 "Es una bestia del espectáculo y cuanto más popular es,más aumentan las cosas auxiliares, como la mercancía, los videojuegos y todo lo demás.
Y así, Ward confiesa, un día durante la quinta temporada, sin que los fans lo supieran, "Lo deje porque me estaba volviendo loco"
Él dice esto no con tristeza o frustración, pero con alivio. "Para mí, tener calidad de vida superaba la necesidad de controlar este proyecto y hacerlo todo el tiempo". Así que dejó de estar a cargo de   Adventure Time para convertirse simplemente en uno de los escritores del espectáculo y artistas  historyboard.


Cuando se le preguntó si alguna vez querría crear otro programa de televisión, Ward responde con horror: "No, nunca. ¡Eso suena como una pesadilla!"

No es que Ward sea desagradecido. Es que dirigir una serie de éxito que genera juegos  top 10 en las tiendas de aplicaciones, cómics que colectivamente han vendido cientos de miles de copias, y casi mil artículos individuales de mercancía no son parte de su ADN. Preferiría estar en casa con las luces apagadas y las cortinas cerradas, jugando un videojuego y comiendo pizza.

Sin embargo, de alguna manera una de las personas más introvertidas en Hollywood ha creado un espectáculo que, discutiblemente más que ningún otro en la televisión, se conecta de la manera más profunda con niños, adolescentes y adultos por igual. Adventure Time es, aparentemente, un espectáculo infantil animado que se centra en las aventuras de dos mejores amigos de especie diferente  y héroes freelance, Finn el humano y Jake el perro . Pero pertenece al panteón de la programación de los niños  que tiene un culto inmenso entre adultos. Esto puede deberse a que el mundo del Adventure Time es tan imaginativo que  muchos piensan que para inventar este tipo de cosas, tendrías que estar tomando drogas (lo que Ward dice que no hace).



Tom Kenny, el actor que interpreta al simpático villano del espectáculo, el Rey Helado, ve mucho de Ward en este personaje. El Rey Helado era una vez un profesor de arqueología muy querido llamado Simón, cuyas gafas Trotsky parecían exactamente igual que las de Ward. Pero un día en sus viajes, Simón encontró una corona. Y cada vez que lo ponía, ganaba poderes increíbles - que incluyen volar, generar hielo y, probablemente no por casualidad, el brote de una enorme barba. Pero también se volvió alguien incorrecto, narcisista, peligroso y parcialmente loco.
"Supongo que la forma en que el Rey de Hielo se siente como que se está volviendo loco y las cosas están girando fuera de su control,  debe ser lo que es  estar a cargo de un show como este", dice Kenny, que es también la voz de Bob Esponja. "Estoy seguro de que Pen se ha sentido como si estuviera perdiendo el control de la realidad porque él es el árbitro de todo, a veces eso es pesado y se anhelan tiempos más simples".

Recientemente, Ward se inscribió en clases de improvisación porque pensó que sería una distracción divertida. Pero, resulta que todo lo que hicieron fue hacerlo aún más incómodo. "No pensé que tenía un montón de paredes hasta que empecé a tomar esa clase y luego me dije 'Whoa, esto me está obligando a salir de mi zona de confort'", dice. "Me di cuenta de que amo mi zona de confort, pasé mucho tiempo construyendo mi zona de confort, es preciosa para mí, y me encanta y la quiero.
Entonces ¿De qué está Ward protegiéndose?
No sabe lo que es: todo lo que sabe es que prefiere estar aislado, sin embargo, al igual que el Rey helado , tiene un "anhelo de ser social y pasar el rato con gente agradable y hacer que piensen que soy muy agradable, lo cual no tiene ningún sentido para mí. "
Pero al final, el aislamiento generalmente gana. "Es sólo una depresión general, probablemente", reconoce, mirando incómodamente alrededor de la oficina, cada rincón de la cual está llena de imágenes y productos de un mundo de fantasía que se ha convertido en un negocio multimillonario. "Eso es lo que es, no lo sé, todos luchan con las mismas cosas".
Ward de 32 años nunca se sintió como si estuviera en forma. Creciendo en San Antonio, el más joven de tres hermanos, fue un paria incluso entre los parias de su grupo de pares. "Como niño, era muy consciente de tratar de ser funcional y no ser demasiado extraño", recuerda. "Me gustaba averiguar cómo trabajaba la gente, tenía un cuaderno y tomaba notas sobre la gente, era sobre todo averiguar cómo hacer  chicas ..." Él se arranca, luego se corrige. "¿Cómo es esta chica y por qué me gustan las chicas?"
Cuando era niño, Ward nunca conoció a su padre. Fue criado por su madre, Bettie, la hija de un ranchero y petrolero de Texas. Ella había sido un groupie para la banda de Steve Miller, canto con Joe Ely y realizo mudicales de rock ajenos al circuito de Brodway  antes de hacer una vida como artista visual. Ella alentó la creatividad de Ward, y para el momento en que él estaba en primer grado, él hacía pequeñas animaciones con los post its de su madre.

Si el Rey de Hielo es el lado oscuro de Ward, entonces Finn, el protagonista del programa de 16 años, es su lado luminso. Lo que hace que Finn sea un personaje convincente es que es inocente y de buen corazón, siempre dispuesto a ayudar a un amigo o a rescatar a una princesa. Incluso sus errores provienen  última instancia de un lugar  puro y bien intencionado.

"Yo era un niño sensible", recuerda Ward, describiendo a un niño que no suena casualmente como Finn. "Recuerdo haber sido muy cariñosa, y poner mi cabeza en los hombros de la gente cuando era pequeño hasta que la gente empezó a decirme que era raro".

Además de los  juegos de Calabozos y Dragones y Los Simpsons - dos de las mayores influencias en Adventure Time - Ward también estaba obsesionado con ser una buena persona. Cuando sus amigos o hermanos maldecían, se peleaba con ellos. A medida que crecía, trató de recaudar dinero para salvar las selvas tropicales, soñando con ser, como él mismo dice, "un héroe de Greenpeace".

"Yo estaba gordo y tenía un corte de pelo de tazón  y tenía patines", continúa. "Me gustaría poner mis cartas de  Magic en una mochila y patinar hasta la tienda de comics.

Eventualmente, Ward encontró un lugar en el que un joven super ñoño podía encajar si era talentoso: el Instituto de California de las Artes, más conocido como CalArts. Allí, Ward se reunió con una coalición de artistas y animadores que compartían su obsesión por los dibujos animados y los cómics. "Incluso en aquel entonces, sus películas eran las más divertidas que se estában haciendo", recuerda Adam Muto, el compañero de clase de Ward que lo introdujo  en los  cómics alternativos. Más tarde, Ward llevaría a Muto como un artista de historyboard y, después de abandonar Adventure Time, lo entrenaría para tomar su lugar como showrunner.

"Me gusta escuchar 
a los nerds discutiendo
cosas de nerd
para relajarme"

Cuando una de las películas de Ward fue aceptada en un espectáculo de fin de año en CalArts, un productor en Frederator, un estudio de animación independiente, lo vio y quedó impresionado. Pronto Ward estaba trabajando en cortos para Random !Cartoons  de Frederator!  en Nickelodeon, trayendo consigo a sus amigos de CalArts. Uno de esos programas fue un corto de siete minutos llamado Adventure Time, que acumuló más de 3 millones de visitas en YouTube dentro de un año de su lanzamiento en 2007. Nickelodeon rechazó la propueta de Ward para convertir el corto en una serie. Así que a través de otro amigo de CalArts, Ward fue contratado para trabajar en las maravillosas desventuras de FlapJack de Cartoon Network, donde finalmente recibió la luz verde para Adventure Time en 2008, aunque tuvo que hacer algunos cambios para complacer a los ejecutivos, como dar  a Finn Y Jake un hogar en vez de hacerlos vagabundos que vivían en tiendas como lo había pensado originalmente.
"Si el espectáculo no hubiera sido recogido, me habría trasladado al Medio Oeste y conseguido un apartamento barato", dice Ward. "Yo habría sido ese tipo con un telescopio mirando a mis vecinos, ordenando pizza y poniendo una señal en la puerta que dice 'Deja la pizza afuera'. Pero me vi obligado a vivir en una situación en la que tenía que mantener mi dignidad social "

El éxito del espectáculo, sin embargo, apenas ha cambiado el estilo de vida estudiantil de Ward. Hasta el año pasado, él continuó viviendo en Burbank con cuatro compañeros de habitación. Para cumplir con sus plazos de entrega, va a las cafeterías porque, como no le gusta hacer contacto visual con la gente, se ve obligado a mirar hacia abajo en su trabajo. En las comidas y eventos sociales, prefiere dibujar en lugar de conversar, describiendo el dibujo como "mi manta de bebé que llevo conmigo por todas partes". Y donde muchos en la ciudad de Los Angeles  meditan o hacen yoga, él dice: "Voy a las tiendas de comics porque me gusta escuchar a los nerds discutiendo sobre cosas de nerd para relajarne".
Con sus obligaciones con Adventure Time ahora reducidas, Ward está buscando su próximo desafío creativo. Quiere escribir una película de Adventure Time y crear un videojuego original. Pero no tiene prisa.
"Sea cual sea la próxima cosa, solo quiero que mi cerebro sea feliz haciéndolo", dice. "Mi estado de ánimo es superimportante, estoy tan frito, así que tengo que trabajar en los límites de lo que mi cerebro puede manejar".
Como un ejemplo de lo que puede manejar, Ward me muestra varios cortos  en blanco y negro que hizo con un amigo llamado Animación Pals. "Me encanta estas cosas", dice Ward  "Esta es la cosa más gratificante que he hecho en mucho tiempo porque he hecho mi mitad con mis propias manos."
Él suspira y mira hacia abajo en su estómago. "Es bueno estar solo y hacer cosas", dice. "Esa es la raíz de lo que me gusta hacer, hacer cosas por mi cuenta y quedarme dormido".