The maze: Autoretrato de una mente atormentada.

En 1952 William Kurelek, de veinticinco años de edad, fue encontrado vagando por el Hospital Maudsley en busca de alguien que lo admitiera. Había venido de Canadá para buscar ayuda psiquiátrica. Tuvo la suerte de encontrar allí a médicos que tomaron su deseo de convertirse en un artista tan seriamente como su estado mental, y se le proporcionó no sólo con el tratamiento, sino una sala en la que pintar. A cambio él pintó "The maze" (el laberinto) . Tuve que impresionar al personal del hospital , escribió, como un espécimen que vale la pena seguir ... Kurelek nació en la granja de su padre en Alberta, Canadá, en una comunidad de inmigrantes ucranianos. Un niño sensible y artístico, no era apto para la dura vida de la agricultura pionera de praderas, y creció bajo el  terror de su padre. Posteriormente atribuyó muchos de sus problemas psicológicos a esta relación, y al bullying que sufrió en la escuela, todo lo cual grabó en su pintura  autobiográfica El Laberinto. La pintura representa al artista recostado en tierra estéril cerca de un campo de trigo, con su cabeza abierta de forma  vertical para mostrar los "problemas psíquicos" dentro de ella . El punto de vista es desde arriba de la cabeza: sus manos y pies se pueden ver a través de los orificios oculares, la nariz y la boca. Dentro del cráneo hay un laberinto sin salida que contiene escenas de su vida pasada y presente. En el centro se encuentra una rata de laboratorio blanca, el propio artista, cansado y derrotado después de haber pasado por todas las cámaras y sin esperanzar de poder abandonar este laberinto de pensamientos infelices. Kurelek describió el espíritu de la rata como inerte, no dispuesto a salir de su prisión, aunque esta se ha abierto para los doctores. Esta era la manera de Kurelek de mostrar a sus doctores cuál era su trabajo. Escribe en su autobiografía: "Ahora límpienme, desafío a los científicos, y vuelvan  a ponerme de nuevo: una personalidad feliz, equilibrada, madura y cumplida. ¡Levanta esa rata y relájala y déjala correr!

Analisis de “The maze”

La rata ahora tiene una visión hacia el mundo exterior, pero esta se niega a salir pues este esto no es agradable

El campo de trigo: El telón de fondo de la pintura es un campo de trigo que es devorado por los saltamontes bajo el sol abrasador caliente (esto deriva de un incidente en la granja de Kurelek cuando era un muchacho). Kurelek escribe, "esto se refiere a mi creencia de que mis problemas provienen en gran parte de mi padre sacando en mí su impotencia rabia frente a los fracasos agrícolas

Caverna de la boca: El área de la boca del cráneo se ha llenado de serrín, cubriendo un libro de poesía, un sobre de registro clásico y un dibujo de Miguel Ángel . Esta era la manera de Kurelek de decir que su sensibilidad artística, la última cosa que tenía que vivir, había desaparecido, enterrada por lo que él llamó su despersonalización.

Las fresas: En las cavernas por encima de la zona de la boca hay varias brocas puntiagudas ; Cuando Kurelek era joven tenía la sensación de que éstos le estaban llenando la garganta. Uno ha sido disecado, cortando a través de muchas capas, sólo para encontrar un gusano en el centro. Esto era una referencia a los esfuerzos de médicos de análisis y diagnóstico cuya conclusion era que  "no valia la pena el problema." Otra de las fresas se invierte con puntas apuntando hacia dentro, perforando a través de un niño pequeño. A ambos lados de la fresa hay un rostro sonriente y una cara de enojo, que representa dos lados del padre de Kurelek.

Afuera del cráneo 

Política (Izquierda Superior)

El panel de Ucrania: En este panel una campesina aparentemente ucraniana está atada a un poste y amordazada, con una gigantesca figura sin rostro sobre ella. La mujer, que representa a Ucrania en sí, está a punto de ser violada por Rusia, y su difícil situación es una representación del antiguo apego de Kurelek al nacionalismo ucraniano. La situación fue una fuente de angustia para el artista.

El panel de soldado chino: La imagen de este panel está diseñada como un escudo. Representa a un soldado chino en Corea que con su bayoneta agrede al artista . Esta imagen está destinada a representar su miedo a la guerra, que se derivó de su padre man teniéndolo fuera del ejército.

El panel de protesta política: En este panel hombres, mujeres y niños desfilarán por las calles con pancartas de protesta , el primer letrero que dice "la guerra es la paz ". Esta es una representación de la desilusión de Kurelek ante el idealismo de sus amigos y compañeros comunistas. Él escribe: "Los que gritan más fuerte por la libertad son los mayores opresores cuando logran derrocar el actual sistema ".

Infancia (parte superior derecha y superior)

El panel de niño pequeño: En este panel un niño pequeño se sienta solo en un campo con niños jugando y otra actividad en el fondo. Kurelek describe esto como "un recuerdo real de la época en que mi madre se quejó al maestro acerca de que los niños de Kurelek estaban siendo intimidados y luego se tomaron represalias evitandonos por completo". 

El panel de matón: En este panel Kurelek se representa a sí mismo siendo golpeado y ensangrentado por un matón machista. No es un recuerdo real, sino algo que siempre temió. En primer plano un muchacho que señala y que sonríe y que mira a una muchacha. Esto está más fundamentado en la memoria, ya que Kurelek escribe: "Las chicas que me atormentaban se regocijaban especialmente cuando fui derribado por intentar defender mis derechos". 

El panel de pescado: En este panel cinco peces se encuentran en un charco de agua en la pradera, mientras que otros dos se encuentran en un lugar seco adyacente. Kurelek recordó haberles matado, ya que no tenían "escape", con una honda con su hermano. Él entonces pensó que esto era un símbolo apropiado para "la crueldad de una sociedad  tan despiadada como la que se encuentra en una escuela rural."  Kurelek también llamó a este panel una visualización de "la filosofía de su padre, la supervivencia de los más sagaces señalados por la difícil situación de los insensatos peces".

El panel campesino : En este panel un campesino está dando patadas a su hijo descalzo  y expulsandolo de la casa en una tormenta de nieve. Dentro de la casa hay varios otros niños sentados en lo que es probablemente la mesa de la cena. Esto de nuevo no representa una memoria real sino un temor de lo que podría suceder. Kurelek también afirma que representa "la crueldad de la madre media europea que cree ser la dueña de sus hijos porque les dio vida".

Placer social (Izquierda central) 

El panel del carrusel: Aqui vemos el desencanto del artista ante el baile debido a su incapacidad de sentir emociones humanas.

El panel del toro: En este panel un toro corre tras  una vaca, arrastrando un hierro  detrás de él. Su pasión, representada por su color rojo, aparentemente bloquea el dolor del peso  del hierro.  El toro, Kurelek escribe, "representa mi miedo del lado animal del sexo en mí."

El museo de la desesperanza (derecho medio) 

Este es un panel comparativamente grande que representa la desesperanza. Es la representación de Kurelek de "la inutilidad del esfuerzo en un mundo sin sentido". En la pared hay una serie de carteles sobre la evolución de la vida, que culmina en el hombre. Otro cartel se titula "El Futuro", y muestra una nube gigante de hongos. El museo tiene varias obras cada uno con su nombre:

• Coraje - un individuo determinado golpeando su cabeza contra una pared de ladrillo
• Amor - un par de títeres de madera besandose, pero sin sentir nada a causa de la despersonalización.
• Paciencia - una pirámide de cristal precariamente equilibrada sobre una pelota
• Amistad - "un aparato diseñado para funcionar sólo si la víctima permanece  a una distancia segura: la rana no se debe acercar demasiado o sera lastimada por una descarga eléctrica.
• Religión - un crucifijo de madera atrapado en una colina de hormigas. Está casi destruida por haber sido devorada por las hormigas, representando argumentos racionalistas y ateos. 
• Industria - un roedor  en una rueda de hamster para decir que "cuanto más trabajas más se espera de ti" 
• Continencia - una olla hirviendo  "si reprimes el deseo sexual o la ira, algun día explotara y te causara daño"
• Esperanza - un hombre tratando de salir del museo de la desesperanza. Sus músculos, el cerebro y la columna vertebral han sido removidos y su piqueta se ha desbaratado, haciendo su intento inútil. 

Los científicos (Izquierda inferior)

Los cuatro compartimentos en la parte inferior izquierda del cráneo representan una elección que Kurelek tuvo que hacer, entre el mundo exterior (el panel izquierdo) y el hospital (los otros tres). El compartimiento del tubo de ensayo representa la opinión de Kurelek de sí mismo analizada por los médicos , Pero los dos compartimentos izquierdos representan dos interpretaciones diferentes de ese análisis: una conspiración benevolente (abajo) y una persecución malévola (arriba). [3]

Los paneles de sol: En este panel un hombre se arrastra a través de un oscuro tramo de terreno parecido a un bosque, separado por una barrera de protección de una multitud de personas caminando bajo el sol. Representa al artista fuera del hospital ,se arrastra atreves de los árboles en su intento por marchar a lado de las personas normales a las que no se puede integrar.

El panel de tubo de ensayo: En este panel muchos médicos, varios de ellos públicamente conocidos, están probando un sujeto humano dentro de un tubo de ensayo. Kurelek creía que la ciencia podía proporcionar una cura para todos los problemas, pero al mismo tiempo encontró que la constante vigilancia de los médicos sobre él era a veces desagradable. Él creía que eran en su mayoría freudianos y encontrarían desajustes sexuales como la raíz de todos sus problemas, por lo que describe su incomodidad como desnudez en este panel. Sobre el sujeto medio desnudo en el tubo de ensayo hay una serpiente, funcionando como un catalizador para revelar más sobre el sujeto. 

El panel de conspiración benevolente: En este panel, cada médico hace un intento único de ayudar y satisfacer a Kurelek. Uno utiliza un cáliz del trofeo, representando honor. Otro utiliza buena comida. Otro trae a una mujer para que se acueste con él.  Otro intensa con amables y gentiles cuidados de enfermería.

El panel de la persecución malévola: En este panel muchos cuervos atormentan a una indefensa lagartija, representando su opinión de los doctores. Él escribe: "Los doctores que visten de blancos del hospital están representados en su color verdadero , el negro, al igual que las aves de rapiña." Aunque más adelante se retracto y dijo que esta idea provenia de una anécdota de sus tiempos universitarios.  Un médico le había recomendado una operación de amígdalas. Sus padres se negaron a pagar por ello, así que William usó el dinero que había ganado como leñador. Pero algo salió mal y Kurelek sufrió una hemorragia, tosiendo sangre por todas partes, y perdió el conocimiento. Lo siguiente que supo fue que vio a sus padres de pie frente a él "enfurecidos" con lo que había sucedido. 

Destrucción Física (derecha inferior)

El panel de auto-mutilación: En este panel un joven está abriendo el brazo y analizando sus huesos.  Kurelek interpreta esto de varias maneras:

1) un intento de descubrir por observación si es real como los demás,

2) una extraña fantasia en la que confrontar la muerte y la decadencia de su cuerpo lo ayudarían a recuperar sus sentimientos

 3)Una protesta  y un llamado de atención a la sociedad para cuidad de sus necesidades.

El panel de la cinta transportadora: En este panel un hombre está atado a una cinta transportadora que lo lleva a la muerte, con un reloj atado a sus pies.

Esto representa no solo al artista si no a toda la humanidad, ya que la muerte es inevitable y solo es cuestión de tiempo. El reloj informa cuento tiempo es , Kurelek ha recorrido un tercio del camino.

El fin de la pesadilla.

Poco después de pintar el laberinto, Kurelek fue transferido al hospital de Netherne . Mientras continuó produciendo más obras maestras, . Sin embargo, no fue la ciencia de los médicos la que llevó a su eventual recuperación. Describiendo sus paseos por los terrenos de Netherne, escribe: "Caminé y caminé dando vueltas en el laberinto de mi mente como la rata en mi pintura Si los médicos no parecían capaces o interesados en desenredar el gruñido, Entonces, al menos, debería hacer y probar todo lo que esté a mi alcance antes de renunciar.Un año después de pintar El Laberinto, Kurelek intentó suicidarse.

En 1971, él pintó fuera del laberinto que él presentó como regalo al hospital de Maudsley. La obra representa a Kurelek con su esposa y cuatro hijos diciendo gracia en un picnic cerca de un estanque en la pradera. Ostensiblemente una imagen de la paz, la pintura guarda recordatorios de una visión más oscura de Kurelek. En la esquina inferior izquierda, un cráneo bisecado recuerda al espectador del turbulento pasado del artista. Y en la parte superior derecha, una tormenta oscura está en el horizonte.

5 momentos en los que Hora de aventura se puso filosófico 3.- Olvidaste tus flotadores

“No he conocido un solo hombre de genio que no haya tenido que pagar, en sufrimiento o un defecto físico o espiritual, lo que los dioses le habían concedido”

-Max Beerbohm-

“Todo hombre de genio ve el mundo desde un angulo diferente al de los demás,y en ello estriba su tragedia”

-Havelock Ellis-

“El arte es un amante celosa, y si un hombre tiene genio para la pintura, la poesía, la música, la arquitectura o la filosofía, será un mal marido y un mal proveedor”

-Ralph Waldo Emerson-

“Todos los grandes genios tienen algún rasgo de locura”

-Seneca-

" La "M-L-T" (Magia - Locura - Tristeza) Está en todos los usuarios mágicos, suelo salir con varios de ellos.Todos demuestran varios grados de magia, locura y tristeza, estudiar estos síntomas me llevará a entender sus causas fundamentales , y luego controlar las fuerzas que tienen bajo control a Simon."

Betty Groof

Your forgot your floaties

Temporarada 6 episodio 38 escritura e historyboard por Jesse Moynihan

Betty en su intento por salvar a Simon estudia la naturaleza fundamental de la magia y encuentra que todos los usuarios mágicos comparten la triada  de la tristeza, la locura y la magia, lamentablemente no tiene éxito y en el propósito acaba absorbiendo la magia, tristeza  y locuras del hombre mágico.

En primer lugar tenemos una metáfora que aplica a nuestro mundo , solo tenemos que sustituir la magia por el genio , ya a finales del siglo XIX el antropólogo Cesar Lombroso en su libro Genio y locura planteo el don artístico como una forma de desequilibrio mental, aunque  bien no sea cierto que para lograr las altas cimas de la creación artística sea necesario sufrir desequilibrios a lo largo de la historia podemos encontrar  multiples ejemplos de hombres de genio que  tuvieron que pagar con sufrimiento sus dones. Tenemos a los poetas ciegos a Homero  , a Milton, o a  Borges que cuando fue nombrado director de la biblioteca Nacional escribió “el poema de los dones” 

Nadie rebaje a lágrima o reproche 

esta declaración de la maestría 

de Dios, que con magnífica ironía 

me dio a la vez los libros y la noche. 

De esta ciudad de libros hizo dueños 

a unos ojos sin luz, que sólo pueden 

leer en las bibliotecas de los sueños 

los insensatos párrafos que ceden 

(fragmento del poema de los dones)

Tenemos a Swift , autor de los viajes de Gulliver, novela cuyo protagonista enloquece por contemplar tan de cerca los defectos de la naturaleza humana,Swift sufrio depresión en la adolescencia y más tarde trastorno obsesivo compulsivo. Era higiénico hasta un grado extraordinario para el siglo XVIII, "cuando se lavaba la ropa pero raramente el cuerpo ". Era puntual y de hábitos monótonos, hacía listas y contaba sus pasos cuando caminaba. Se ejercitaba obsesivamente y caminaba entre seis y dieciséis kilómetros por día. Vivía pendiente del reloj. En sus cenas, nadie podía hablar más de un minuto por vez, incluido él

Los viajes de Gulliver se publicó en 1726 y tuvo un éxito inmediato. Swift pasó a ser famoso pero miserable. Deseaba la muerte. Sus biógrafos mencionan que padecía alucinaciones. Horrorizado por la senilidad, en una carta de 1735 a su amigo Alexander Pope le confiesa que su "memoria lo está abandonando rápidamente". Un año más tarde todas sus facultades habían decaído y sus pasiones estaban fueran de control, lo que lo convertía en "un tormento para sí mismo y para todos los que lo rodeaban".

Se hizo más grosero y maltrataba a las mujeres, signos característicos de demencia frontal o enfermedad de Pick. Pero a pesar de sus penurias físicas y mentales, su pico creativo fue tardío: gran parte de su obra se conoció después de que cumplió 50 años, incluyendo sus poemas escatológicos, lo que permite preguntarse si su originalidad fue un subproducto de la demencia.

Borges nos habla de los ultmos momentos de Swift en  su libro otras inquisiciones

En uno de los años que duró la larga agonía de Swift y que acaso fueron para él un solo instante insoportable, una forma de la eternidad del infierno. De inteligencia glacial y de odio glacial había vivido Swift, pero siempre lo fascinó la idiotez (como fascinaría a Flaubert), tal vez porque sabía que en el confín la locura estaba esperándolo. En la tercera parte de Gulliver imaginó con minucioso aborrecimiento una estirpe de hombres decrépitos e inmortales, entregados a débiles apetitos que no pueden satisfacer, incapaces de conversar con sus semejantes, porque el curso del tiempo ha modificado el lenguaje, y de leer, porque la memoria no les alcanza de un renglón a otro. Cabe sospechar que Swift imaginó este horror porque lo temía, o acaso para conjurarlo mágicamente. En 1717 había dicho a Young, el de los Night Thoughts: «Soy como ese árbol; empezaré a morir por la copa». Más que en la sucesión de sus días, Swift perdura para nosotros en unas pocas frases terribles. Este carácter sentencioso y sombrío se extiende a veces a lo dicho sobre él, como si quienes lo juzgaran no quisieran ser menos. «Pensar en él es como pensar en la ruina de un gran imperio» ha escrito Thackeray. 

La sordera, el vértigo, el temor de la locura y finalmente la idiotez, agravaron y fueron profundizando la melancolía de Swift. Empezó a perder la memoria. No quería usar anteojos, no podía leer y ya era incapaz de escribir. Suplicaba todos los días a Dios que le enviara la muerte. Y una tarde, viejo y loco y ya moribundo, le oyeron repetir, no sabemos si con resignación, con desesperación, o como quien se afirma y se ancla en su íntima esencia invulnerable: Soy lo que soy, soy lo que soy.

Tambien tenemos a Poe que sufrio epilepsia ,alcoholismo y murió en circustancias extrañas en las calles de Baltimore, tenemos a Leibinz el ultimo genio gran genio universal quien murio oscuramente y   a cuyo funeral solo asistió su secretario;  a  Dostoievski que debió enfrentar sus problemas con el juego, precariedades económicas, ataques epilépticos,y a quien solo un brusco giro del destino salvo del patíbulo a cambio de 5 años de trabajo forzado en Siberia, entre el lodo, los piojos y la mugre, pero que llego a conocer la naturaleza del alma humana como ningún otro hombre y cuya escritura es tensa  y llena de eventos que comienzan súbitamente sin explicación alguna, como un ataque de epilepsia; tenemos a Stephen Hawking cuya enfermedad ha paralizado su cuerpo casi por completo pero no impide que su mente se eleve a las inmensidades del cosmos a los confines del nacimiento y la muerte del universo o al interior de los agujeros negros. 

Tenemos  a los 3 personajes de los que habla Stefan Zweig en su libro "mi lucha contra el demonio"  Friedrich Hölderlin, un gran poeta maldito, que acabó sus días en el manicomio; Heinrich von Kleist, un escritor sin fortuna, que acabó suicidándose con 34 años tras buscar, con sus obras maestras, un éxito que se le negó; y Nietzsche, el filósofo que pregonaba que Dios había muerto creando así una futura revolución filosófica, y que también acabó sus días recluido por una enfermedad nerviosa en una casa de locos.

 Haí tenemos la ultima carta de Van Goh que dice "Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida a medias" 

La MLT es tan valida en Ooo como en nuestro mundo.

Una historia sobre hybris.

Pero "olvidaste tus flotadores" es tambien una historia sobre la desmesura

En la Grecia clásica ajena al concepto de pecado, la principal falta que un hombre podía cometer era la hybris, concepto relacionado con el destino o “parte” que a cada quien le corresponde. La persona que comete hibris es culpable de querer más que la parte que le fue asignada en la división del destino. Multiples héroes griegos pagaron caro sus hybris, Belerofonte en su intento de llegar al monte olimpo fue derribado desde las alturas y termino sus días vagando cojo o ciego, Sisifo quien se negaba a morir, empuja por la eternidad una pesada roca en la obscuridad del inframundo,etc.

En hora de aventura tenemos varios ejemplos de Hybris y todos terminaron  en tragedias, el Buho cósmico descuida sus funciones en Hoots y provoca la caída en desgracia del dulce reino, Urgence Evergreen pretende burlar los ciclos cósmicos, muere y trae almundo esa desgracia que es la corona del rey Helado. En “Olvidaste tus flotadores” Betty pretende desde afuera arrebatar a  la locura y la magia sus secretos y no pagar el precio, es como Prometeo tratando de robar el fuego de los Dioses, Betty se adentro demasiado en las aguas de la locura   (el agua tradicionalemente ha sido asociada a la locura , por ejemplo tenemos el concepto medieval de la nave de los locos) como para poder regresar, Betty entonces ve cara a cara a un Simon Cangrejo que le dice un mensaje inaudible, porque esta vedado al profano  (Simon tal vez sea un cangrejo recordardo la metáfora del balde de cangrejos que no dejan que ninguno salga y se arrastran hasta el fondo el uno al otro) y solo se puede acceder a ese mensaje pagando un precio terrible, este mensaje secreto   que da Simon me recuerdo todos esos ejemplos de  secretos demasiados terribles para el ser humano, Sémele cae fulminada al ver a Zeus en todo su espelndor, el autor del Necronomicón  se vuelve loco  y sufrirá una muerte despiadada devorado por un demonio invisible, el protagonista de “La escritura del Dios ” de Borges al final llega a conocer los secretos del universo , pero a esas alturas ya nada importa.

" Que muera conmigo el misterio que está escrito en los tigres. Quien ha entrevisto el universo, quien ha entrevisto los ardientes designios del universo, no puede pensar en un hombre, en sus triviales dichas o desventuras, aunque ese hombre sea él. Ese hombre ha sido él, y ahora no le importa. Qué le importa la suerte de aquel otro, qué le importa la nación de aquel otro, si él, ahora, es nadie. Por eso no pronuncio la fórmula, por eso dejo que me olviden los días, acostado en la oscuridad. " 

El grito de Betty al recibir una revelación demasiado  dificil de asimilar.

El episodio también nos recuerda la carta del tarot de la Luna, lo cual no es coincidencia en lo absoluto,  Moynihann el autor ha diseñado su propio tarot.

La carta del Tarot llamada La Luna (número 18 en los Arcanos Mayores),  se asocia con "el Inconsciente, el Irracional, los Misterios Femeninos, la Imaginación" -perfecta para un artista dedicado a difuminar La línea entre el sueño de sueño y la realidad de despertar, por no hablar de un hombre plagado de enfermedad mental que no siempre puede decir la diferencia entre los dos. 

(y he aquí de nuevo el vinculo entre el arte y la locura)

Al pie de esta tarjeta se encuentra una piscina profunda, misteriosa, de la cual un Cangrejo o Langosta está tratando de arrastrarse a la tierra seca. Un camino conduce desde la piscina y se retuerce como una cinta hacia el horizonte. El sendero está custodiado por dos animales -en la mayoría de los paquetes de Tarot, estos son los dos perros, en otros son un perro y un lobo. ... Arriba, una luna llena cuelga en el cielo nocturno. Gotas de humedad como diamantes flotan en el aire, como si estuvieran lentamente estiradas de la Piscina por el poder de la Luna. La langosta levanta sus garras del agua, y el perro y el lobo levantan sus cabezas y la bahía se alza bajo el influjo de   la luna.

En la versión clásica de Rider-Waite de la cubierta del tarot, la tarjeta de la luna cuenta una historia alegórica sobre la imaginación. Según la Clave Pictórica de Waite para el Tarot, la carretera, que serpentea entre dos torres, conduce a lo que Waite llama más bien "misterio desconocido" - La luz fría de la luna es la penetración intelectual, un reflejo pálido de la iluminación más profunda producida por la imaginación, con su acceso a lo inconsciente ya lo irracional. Además, dice Waite, la luz de la luna "ilumina nuestra naturaleza animal ... el perro, el lobo y lo que sale de las profundidades, la tendencia sin nombre y horrible que es inferior incluso a la bestia salvaje". La langosta -el id de Freud- se mueve hacia la iluminación, saliendo de la laguna negra de nuestro yo primordial, "pero como regla se hunde de donde vino" (Waite). La mente, en la persona del hombre grave y contemplativo en la Luna, mira tranquilamente "sobre el desasosiego de abajo, y el rocío del pensamiento cae. El mensaje es:" Paz, quédate quieto ", y puede que venga Una calma sobre la naturaleza animal, mientras que el abismo por debajo dejará de renunciar a la forma ". 

Ambas lecturas nos llevan al mismo camino ese vínculo entre la locura y el artista ,esos seres privilegiados y desdichados que han robado un poco de los secretos de los dioses y del incosciente mismo  y caminan libremente entre los mundos del sueño y la realidad y la fantasía (como quien camina entre el sueño y la vigilia), pagando un tributo de desgracia que los hace perderlo todo incluso a si mismos, pero la verdad es que ser un  genio es algo tan ilusorio como ser un desdichado, en esencia todos somos ,otra cosa más profunda retomando a Borges:

Seré una desventura, pero soy, habrá sentido Swift, y también Soy una parte del universo, tan inevitable y necesaria como las otras, y también Soy lo que Dios quiere que sea, soy lo que me han hecho las leyes universales, y acaso Ser es ser todo.

Nota final: este es el tercer episodio del que hablamos en este conteo y el tercero en el que Hablamos de Jesse Moynihan, el tipo es un crack, no por nada es uno de los escritores más queridos por los fans de Hora de aventura,  por decir algo es el escritor favorito de HDA de Perezoso Doom y en lo personal mi segundo fvorito , mi top personal seria

1.-Tom Herpich

2.-Jess Moynihan

3.-Rebeca Sugar

Lastima que  para las 8a y 9a temporadas de ellos solo se quedo Tom, pero nuevos nombres pueden brillar.

La persona , el self y el hermafrodita

Continuemos con los arquetipos , es decir auqellas nociones comunes que tenemos heredadas todos los seres humanos más importantes que integran el subconsciente colectivo


La persona: La persona es la imagen publica que buscamos dar de nosotros mismos , esto concuerda con el hecho de que la palabra latina de la que se deriva la palabra persona significa mascara, es pues la imagen que externamos a la sociedad, quien queremos ser que sin embargo no debemos de confundir nunca con nosotros mismos, nosotros nunca somos quien queremos, ser el adoptar el rol del arquetipo de la persona de la mascara suele ser peligroso para la personalidad..

El hermafrodita: El hermafrodita es un arquetipo crucial en la mayoría de las culturas representa la unión de los opuestos que tan empeñosamente buscaron por siglos los alquimistas , y el equilibrio; también simboliza el todo, al hermafrodita también lo encontramos en el dialogo del banquete que ubica el origen del amor en una remota época donde se nos presenta una raza de seres humanos que tenían 4 brazos 4 piernas y ambos órganos sexuales, también en el mito de hermafrodito, surgido de las pasiones amorosas entre el dios Hermes y la Diosa Afrodita,hermafrodito al crecer llego a ser un hermoso joven que un dia caluroso se baño en un lago entonces , el espiritu del lago,la ninfa salmacide se enamoro de el , se desnudo lo abrazo y lo arrastro al lago ,entonces la ninfa le rogo a los dioses que nunca separaran sus cuerpos, lo cual le fue concedido uniendo sus cuerpos para siempre en un solo ser de doble sexo ; en la cultura azteca tenemos al Supremo Dios Dual , Ometéotl “Madre y Padre de los Dioses” , en la cultura china el bodhisattva Avalokiteshwara suele ser a veces un santo masculino, a veces la Diosa de la bondad, También vemos el arquetipo del hermafrodita en el símbolo del Ying y el Yang y en incontables aspectos de nuestra vida ;así por ejemplo la novela más exitosa y traducida a más idiomas de toda la historia “Las aventuras del ingenioso Hidalgo Don quijote de la mancha” nos narran las aventuras de la singular pareja compuesta por el Quijote alto y delgado ,quien cree en el mundo romántico de las historias de la caballería andante y piensa más en las cosas del espíritu que hasta se olvida de comer y Sancho Panza, robusto , bajo y avaricioso.

El self, es decir el si mismo, es la unidad ultima de la personalidad, se simboliza por la cruz, el circulo y los mándalas (Representación esquemática y simbólica del macrocosmos y el microcosmos, diagramas utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo), soporte de concentración, es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. . A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.), a lo largo de la viuda se va desarrollando el self de cada uno , las personas van desarrollando su personalidad , al final de la vida (si esta se ha vivido correctamente) se han trascendido las diferencias entre los opuestos y cada elemento de nuestra personalidad se expresa adecuadamente, nos damos cuenta que no todo es blanco ni negro que no somos buenos y malos encontramos un equilibrio entre nuestra conciencia y nuestro inconsciente así vemos que el self esta íntimamente vinculado con el hermafrodita ,pues también posee las nociones de unión de los contrarios y equilibrio.
Jung veía en los mándalas, representaciones del self , los mándalas en muchos casos figuras concéntricas suelen evocarnos , al igual que muchos símbolos circulares a las ideas de perfección, eterno retorno, los ciclos de la naturaleza, y la unidad del todo.


Por ultimo aunque no es un arquetipo les hablare un poco de uno de los símbolos más importantes y universales de todos los tiempos :El uroborus la serpiente que se muerde la cola para formar un circulo , representa lo que ya les venia diciendo sobre el circulo (perfección, eterno retorno, los ciclos de la naturaleza, y la unidad del todo, ademas el tiempo y la continuidad de la vida) suele venir acompañado de la expresión griega “Hen to pan” que significa “el uno, el todo” ,en algunas imágenes el uroboros aparece con la mitad de su cuerpo negra y la otra mitad blanca, remitiendonos al simbolo del ying y el yang.

+ Arquetipos

Continuare revisando los arquetipos más importantes, ya llevamos, la madre y el niño, otros son el héroe , representante del bien, identificado con el "yo" y que suele ser algo tonto , pues ignora los principios del inconsciente colectivo, que en muchas ocasiones salva a la princesa, que simboliza la pureza, la virginidad , la inocencia y lo femenino, probablemente el héroe salvara a la princesa de algún dragón ,demonio, o monstruo mítico , sea como sea todos esas criaturas son solo algunas de las infinitas representaciones del arquetipo de la sombra, uno de los más importantes , la sombra según dicen algunos no es el arquetipo de la maldad sino que es el residuo que dejaron los tiempos menos civilizados del hombre, en los que la humanidad se guiaba atravesé de los instintos, la sombra representa pues todo lo que el hombre trata de ocultar de si mismo, así la batalla de un héroe contra un dragón representa la batalla de cada uno contra sus instintos más oscuros, en lo personal yo creo que podría hablarse de 2 arquetipos :el de la maldad representado por la serpiente ,dragones, por cierto en muchos mitos los dragones suelen ser los guardianes de tesoros cultos, los tesoros suelen ser simbolicamente la virginidad o el inconsciente colectivo, y hechiceros y el del hombre salvaje un ser bondadoso apartado de la corrupta sociedad que vive en armonía con sus hermanos animales, otros arquetipos muy importantes son el anima y el animus : Para Jung en el alma todos somos originalmente hermafroditas ,El anima es el aspecto femenino presente en el inconsciente colectivo de los hombres y el animus es el aspecto masculino presente en el inconsciente colectivo de la mujer. Unidos se les conoce como syzygy. El anima puede estar representada (personificada) como una joven chica, muy espontánea e intuitiva, o como una bruja, o como la madre tierra. Usualmente se asocia con una emocionalidad profunda y con la fuerza de la vida misma. El animus puede personificarse como un viejo sabio, un guerrero, o usualmente como un grupo de hombres, y tiende a ser lógico, muchas veces racionalista e incluso argumentativo. Estos arquetipos son muy importantes en nuestra vida amorosa,los hombres nos enamoramos cuando encontramos a alguien que se acerque a nuestro concepto de anima,las mujeres cuando hallan a un hombre que coincide con su imagen del animus, es como en el mito del banquete, nos enamoraremos al encontrar nuestra otra parte.
Otros arquetipos son el anciano sabio, un hombre de dad avanzada con grandes conocimientos suele guiar al heroe (como obi wan, el maestro rochi o gandalf), el hombre original :que dio origen a la raza humana, y el ilusionista , que suele causarle conflictos al heroe el mejor ejemplo es el Dios Loki de la mitología nordica, que con sus trucos llega a ocasionar la gran guerra entre los dioses y los gigantes.
En fin no tengo mucho tiempo de postear , a penas les dejo un esbozo pero mañana trato de subirles un verdadero buen post sobre los arquetipos más importantes:el self , y el hermafrodita

El arte de los enfermos mentales

A mí siempre me ha encantado el mundo onírico, los mitos, los sueños, los videos de música al estilo de los de Nine Inch Nails que o bien parecen tener un significado oculto en lenguaje de símbolos o que fueron dirigidos por un drogadito-o ambas cosas- y las pinturas de los enfermos mentales, como del bosco de quien se dice que padecía problemas mentales o que se drogaba para pintar en fin y dado que google nos ha recordado que hoy cumpliría años Edgard Munch, aquí va un post sobre el arte de los enfermos mentales, que sirve como refugio o forma de catalizar y liberar los procesos complejos mentales que ocurren en la cabeza de un esquizofrénico.

Por ejemplo tenemos a Louis Wain, artista de principios de siglo que durante 20 años se dedico a pintar retratos reales y sentimentalistas de gatos, que encantaron a los londinenses y fueron un gran éxito, pues ilustraron postales, calendarios .Louis Wain paso la mayor parte de su vida encerrado en su casa con tres hermanas solteras y 17 gatos .A la edad de 57 años empezó a presentar síntomas de psicosis, creía que su mente era controlada por sus enemigos por medio de impulsos eléctricos. Los últimos 15 años de su vida los pasaría en instituciones mentales, en donde pintaba y dibujaba constantemente gatos, siempre gatos, en los cuales se pudo constatar el avance de su enfermedad mental, primero apareció la mirada tensa, y hostil pues es así como creen los sicóticos que es el mundo que los rodea, un vigilante hostil, también se aprecia el pelo erizado, en el 2º dibujo podemos apreciar halos multicolores y una mirada del gato que transmite miedo, los últimos gatos que pinto Wain perdieron cualquier realismo aunque ganaron en detalle y vigor.












Esta claro, el cumpleañeros Edvard Munch, quien toda su vida afronto una relación especial con la muerte, a los 5 años presencio la muerte de su madre a causa de la tuberculosis, poco después moriría su hermana, desde entonces lo educo un padre opresivo que cuando les castigaba decía Munch, “casi enloquecía en su violencia”, también decía Munch, la locura y la enfermedad fueron los ángeles negros que guardaron mi cuna. Munch trato de sustituir el mundo real con sus pinturas, vivía apartado y rodeado de lienzos, a sus creaciones les llamaba sus hijos y cuando una no le satisfacía le daba de latigazos .Como un eco de las palabras de su padre decía que “tratarlos como caballos ” les mejoraba el carácter, creador del expresionismo su obra cumbre es el grito, la cual pinto después de mirar un crepúsculo cuyas nubes parecían sangre coagulada, así describió el la experiencia que lo inspiro a pintar esta obra

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".

La verdad es que el estaba pintando inconscientemente un retrato de la hemorragia que mato a su madre.


"El grito" ,Edvard Munch

"The maze"William Kurelek
Por ultimo esta mi favorito William Kurelek , no tan conocido, criado en una granja en Canda vivió una niñez tan brutal que se volvió en extremo retraído y acabo refugiándose en un mundo de extrañas fantasías , como que por ejemplo si se quitaba con un cuchillo la carne del brazo, recobraría los sentimientos humanos, tras un ataque de depresión se empezó a cortar y fue internado en un hospital .Allí empezó a pintar un cuadro al que llamo el Laberinto. Si bien le costaba trabajo hablar al empezar a pintar, le brotaron con claridad las imágenes de su tormento , entonces pudo hablar con el medico, sano y se pudo casar .Siguió pintando pero mucho menos morboso. Aquí esta The maze (El laberinto) que lo crean o no es un autorretrato que muestra al artista con el cráneo abierto, y adentro de el vemos una rata que cruza todas las celdas que muestran una parte del oscuro pasado y tormentoso pasado de Kurelek , más informacion acerca de Kurelek en la Wikipedia ,en esta página se da la explicacion del propio artista de la obra .

A lo mejor después retomo el tema hay les dejo unas imágenes con más detalle de “The maze”