The maze: Autoretrato de una mente atormentada.

En 1952 William Kurelek, de veinticinco años de edad, fue encontrado vagando por el Hospital Maudsley en busca de alguien que lo admitiera. Había venido de Canadá para buscar ayuda psiquiátrica. Tuvo la suerte de encontrar allí a médicos que tomaron su deseo de convertirse en un artista tan seriamente como su estado mental, y se le proporcionó no sólo con el tratamiento, sino una sala en la que pintar. A cambio él pintó "The maze" (el laberinto) . Tuve que impresionar al personal del hospital , escribió, como un espécimen que vale la pena seguir ... Kurelek nació en la granja de su padre en Alberta, Canadá, en una comunidad de inmigrantes ucranianos. Un niño sensible y artístico, no era apto para la dura vida de la agricultura pionera de praderas, y creció bajo el  terror de su padre. Posteriormente atribuyó muchos de sus problemas psicológicos a esta relación, y al bullying que sufrió en la escuela, todo lo cual grabó en su pintura  autobiográfica El Laberinto. La pintura representa al artista recostado en tierra estéril cerca de un campo de trigo, con su cabeza abierta de forma  vertical para mostrar los "problemas psíquicos" dentro de ella . El punto de vista es desde arriba de la cabeza: sus manos y pies se pueden ver a través de los orificios oculares, la nariz y la boca. Dentro del cráneo hay un laberinto sin salida que contiene escenas de su vida pasada y presente. En el centro se encuentra una rata de laboratorio blanca, el propio artista, cansado y derrotado después de haber pasado por todas las cámaras y sin esperanzar de poder abandonar este laberinto de pensamientos infelices. Kurelek describió el espíritu de la rata como inerte, no dispuesto a salir de su prisión, aunque esta se ha abierto para los doctores. Esta era la manera de Kurelek de mostrar a sus doctores cuál era su trabajo. Escribe en su autobiografía: "Ahora límpienme, desafío a los científicos, y vuelvan  a ponerme de nuevo: una personalidad feliz, equilibrada, madura y cumplida. ¡Levanta esa rata y relájala y déjala correr!

Analisis de “The maze”

La rata ahora tiene una visión hacia el mundo exterior, pero esta se niega a salir pues este esto no es agradable

El campo de trigo: El telón de fondo de la pintura es un campo de trigo que es devorado por los saltamontes bajo el sol abrasador caliente (esto deriva de un incidente en la granja de Kurelek cuando era un muchacho). Kurelek escribe, "esto se refiere a mi creencia de que mis problemas provienen en gran parte de mi padre sacando en mí su impotencia rabia frente a los fracasos agrícolas

Caverna de la boca: El área de la boca del cráneo se ha llenado de serrín, cubriendo un libro de poesía, un sobre de registro clásico y un dibujo de Miguel Ángel . Esta era la manera de Kurelek de decir que su sensibilidad artística, la última cosa que tenía que vivir, había desaparecido, enterrada por lo que él llamó su despersonalización.

Las fresas: En las cavernas por encima de la zona de la boca hay varias brocas puntiagudas ; Cuando Kurelek era joven tenía la sensación de que éstos le estaban llenando la garganta. Uno ha sido disecado, cortando a través de muchas capas, sólo para encontrar un gusano en el centro. Esto era una referencia a los esfuerzos de médicos de análisis y diagnóstico cuya conclusion era que  "no valia la pena el problema." Otra de las fresas se invierte con puntas apuntando hacia dentro, perforando a través de un niño pequeño. A ambos lados de la fresa hay un rostro sonriente y una cara de enojo, que representa dos lados del padre de Kurelek.

Afuera del cráneo 

Política (Izquierda Superior)

El panel de Ucrania: En este panel una campesina aparentemente ucraniana está atada a un poste y amordazada, con una gigantesca figura sin rostro sobre ella. La mujer, que representa a Ucrania en sí, está a punto de ser violada por Rusia, y su difícil situación es una representación del antiguo apego de Kurelek al nacionalismo ucraniano. La situación fue una fuente de angustia para el artista.

El panel de soldado chino: La imagen de este panel está diseñada como un escudo. Representa a un soldado chino en Corea que con su bayoneta agrede al artista . Esta imagen está destinada a representar su miedo a la guerra, que se derivó de su padre man teniéndolo fuera del ejército.

El panel de protesta política: En este panel hombres, mujeres y niños desfilarán por las calles con pancartas de protesta , el primer letrero que dice "la guerra es la paz ". Esta es una representación de la desilusión de Kurelek ante el idealismo de sus amigos y compañeros comunistas. Él escribe: "Los que gritan más fuerte por la libertad son los mayores opresores cuando logran derrocar el actual sistema ".

Infancia (parte superior derecha y superior)

El panel de niño pequeño: En este panel un niño pequeño se sienta solo en un campo con niños jugando y otra actividad en el fondo. Kurelek describe esto como "un recuerdo real de la época en que mi madre se quejó al maestro acerca de que los niños de Kurelek estaban siendo intimidados y luego se tomaron represalias evitandonos por completo". 

El panel de matón: En este panel Kurelek se representa a sí mismo siendo golpeado y ensangrentado por un matón machista. No es un recuerdo real, sino algo que siempre temió. En primer plano un muchacho que señala y que sonríe y que mira a una muchacha. Esto está más fundamentado en la memoria, ya que Kurelek escribe: "Las chicas que me atormentaban se regocijaban especialmente cuando fui derribado por intentar defender mis derechos". 

El panel de pescado: En este panel cinco peces se encuentran en un charco de agua en la pradera, mientras que otros dos se encuentran en un lugar seco adyacente. Kurelek recordó haberles matado, ya que no tenían "escape", con una honda con su hermano. Él entonces pensó que esto era un símbolo apropiado para "la crueldad de una sociedad  tan despiadada como la que se encuentra en una escuela rural."  Kurelek también llamó a este panel una visualización de "la filosofía de su padre, la supervivencia de los más sagaces señalados por la difícil situación de los insensatos peces".

El panel campesino : En este panel un campesino está dando patadas a su hijo descalzo  y expulsandolo de la casa en una tormenta de nieve. Dentro de la casa hay varios otros niños sentados en lo que es probablemente la mesa de la cena. Esto de nuevo no representa una memoria real sino un temor de lo que podría suceder. Kurelek también afirma que representa "la crueldad de la madre media europea que cree ser la dueña de sus hijos porque les dio vida".

Placer social (Izquierda central) 

El panel del carrusel: Aqui vemos el desencanto del artista ante el baile debido a su incapacidad de sentir emociones humanas.

El panel del toro: En este panel un toro corre tras  una vaca, arrastrando un hierro  detrás de él. Su pasión, representada por su color rojo, aparentemente bloquea el dolor del peso  del hierro.  El toro, Kurelek escribe, "representa mi miedo del lado animal del sexo en mí."

El museo de la desesperanza (derecho medio) 

Este es un panel comparativamente grande que representa la desesperanza. Es la representación de Kurelek de "la inutilidad del esfuerzo en un mundo sin sentido". En la pared hay una serie de carteles sobre la evolución de la vida, que culmina en el hombre. Otro cartel se titula "El Futuro", y muestra una nube gigante de hongos. El museo tiene varias obras cada uno con su nombre:

• Coraje - un individuo determinado golpeando su cabeza contra una pared de ladrillo
• Amor - un par de títeres de madera besandose, pero sin sentir nada a causa de la despersonalización.
• Paciencia - una pirámide de cristal precariamente equilibrada sobre una pelota
• Amistad - "un aparato diseñado para funcionar sólo si la víctima permanece  a una distancia segura: la rana no se debe acercar demasiado o sera lastimada por una descarga eléctrica.
• Religión - un crucifijo de madera atrapado en una colina de hormigas. Está casi destruida por haber sido devorada por las hormigas, representando argumentos racionalistas y ateos. 
• Industria - un roedor  en una rueda de hamster para decir que "cuanto más trabajas más se espera de ti" 
• Continencia - una olla hirviendo  "si reprimes el deseo sexual o la ira, algun día explotara y te causara daño"
• Esperanza - un hombre tratando de salir del museo de la desesperanza. Sus músculos, el cerebro y la columna vertebral han sido removidos y su piqueta se ha desbaratado, haciendo su intento inútil. 

Los científicos (Izquierda inferior)

Los cuatro compartimentos en la parte inferior izquierda del cráneo representan una elección que Kurelek tuvo que hacer, entre el mundo exterior (el panel izquierdo) y el hospital (los otros tres). El compartimiento del tubo de ensayo representa la opinión de Kurelek de sí mismo analizada por los médicos , Pero los dos compartimentos izquierdos representan dos interpretaciones diferentes de ese análisis: una conspiración benevolente (abajo) y una persecución malévola (arriba). [3]

Los paneles de sol: En este panel un hombre se arrastra a través de un oscuro tramo de terreno parecido a un bosque, separado por una barrera de protección de una multitud de personas caminando bajo el sol. Representa al artista fuera del hospital ,se arrastra atreves de los árboles en su intento por marchar a lado de las personas normales a las que no se puede integrar.

El panel de tubo de ensayo: En este panel muchos médicos, varios de ellos públicamente conocidos, están probando un sujeto humano dentro de un tubo de ensayo. Kurelek creía que la ciencia podía proporcionar una cura para todos los problemas, pero al mismo tiempo encontró que la constante vigilancia de los médicos sobre él era a veces desagradable. Él creía que eran en su mayoría freudianos y encontrarían desajustes sexuales como la raíz de todos sus problemas, por lo que describe su incomodidad como desnudez en este panel. Sobre el sujeto medio desnudo en el tubo de ensayo hay una serpiente, funcionando como un catalizador para revelar más sobre el sujeto. 

El panel de conspiración benevolente: En este panel, cada médico hace un intento único de ayudar y satisfacer a Kurelek. Uno utiliza un cáliz del trofeo, representando honor. Otro utiliza buena comida. Otro trae a una mujer para que se acueste con él.  Otro intensa con amables y gentiles cuidados de enfermería.

El panel de la persecución malévola: En este panel muchos cuervos atormentan a una indefensa lagartija, representando su opinión de los doctores. Él escribe: "Los doctores que visten de blancos del hospital están representados en su color verdadero , el negro, al igual que las aves de rapiña." Aunque más adelante se retracto y dijo que esta idea provenia de una anécdota de sus tiempos universitarios.  Un médico le había recomendado una operación de amígdalas. Sus padres se negaron a pagar por ello, así que William usó el dinero que había ganado como leñador. Pero algo salió mal y Kurelek sufrió una hemorragia, tosiendo sangre por todas partes, y perdió el conocimiento. Lo siguiente que supo fue que vio a sus padres de pie frente a él "enfurecidos" con lo que había sucedido. 

Destrucción Física (derecha inferior)

El panel de auto-mutilación: En este panel un joven está abriendo el brazo y analizando sus huesos.  Kurelek interpreta esto de varias maneras:

1) un intento de descubrir por observación si es real como los demás,

2) una extraña fantasia en la que confrontar la muerte y la decadencia de su cuerpo lo ayudarían a recuperar sus sentimientos

 3)Una protesta  y un llamado de atención a la sociedad para cuidad de sus necesidades.

El panel de la cinta transportadora: En este panel un hombre está atado a una cinta transportadora que lo lleva a la muerte, con un reloj atado a sus pies.

Esto representa no solo al artista si no a toda la humanidad, ya que la muerte es inevitable y solo es cuestión de tiempo. El reloj informa cuento tiempo es , Kurelek ha recorrido un tercio del camino.

El fin de la pesadilla.

Poco después de pintar el laberinto, Kurelek fue transferido al hospital de Netherne . Mientras continuó produciendo más obras maestras, . Sin embargo, no fue la ciencia de los médicos la que llevó a su eventual recuperación. Describiendo sus paseos por los terrenos de Netherne, escribe: "Caminé y caminé dando vueltas en el laberinto de mi mente como la rata en mi pintura Si los médicos no parecían capaces o interesados en desenredar el gruñido, Entonces, al menos, debería hacer y probar todo lo que esté a mi alcance antes de renunciar.Un año después de pintar El Laberinto, Kurelek intentó suicidarse.

En 1971, él pintó fuera del laberinto que él presentó como regalo al hospital de Maudsley. La obra representa a Kurelek con su esposa y cuatro hijos diciendo gracia en un picnic cerca de un estanque en la pradera. Ostensiblemente una imagen de la paz, la pintura guarda recordatorios de una visión más oscura de Kurelek. En la esquina inferior izquierda, un cráneo bisecado recuerda al espectador del turbulento pasado del artista. Y en la parte superior derecha, una tormenta oscura está en el horizonte.

5 momentos en los que Hora de aventura se puso filosófico 3.- Olvidaste tus flotadores

“No he conocido un solo hombre de genio que no haya tenido que pagar, en sufrimiento o un defecto físico o espiritual, lo que los dioses le habían concedido”

-Max Beerbohm-

“Todo hombre de genio ve el mundo desde un angulo diferente al de los demás,y en ello estriba su tragedia”

-Havelock Ellis-

“El arte es un amante celosa, y si un hombre tiene genio para la pintura, la poesía, la música, la arquitectura o la filosofía, será un mal marido y un mal proveedor”

-Ralph Waldo Emerson-

“Todos los grandes genios tienen algún rasgo de locura”

-Seneca-

" La "M-L-T" (Magia - Locura - Tristeza) Está en todos los usuarios mágicos, suelo salir con varios de ellos.Todos demuestran varios grados de magia, locura y tristeza, estudiar estos síntomas me llevará a entender sus causas fundamentales , y luego controlar las fuerzas que tienen bajo control a Simon."

Betty Groof

Your forgot your floaties

Temporarada 6 episodio 38 escritura e historyboard por Jesse Moynihan

Betty en su intento por salvar a Simon estudia la naturaleza fundamental de la magia y encuentra que todos los usuarios mágicos comparten la triada  de la tristeza, la locura y la magia, lamentablemente no tiene éxito y en el propósito acaba absorbiendo la magia, tristeza  y locuras del hombre mágico.

En primer lugar tenemos una metáfora que aplica a nuestro mundo , solo tenemos que sustituir la magia por el genio , ya a finales del siglo XIX el antropólogo Cesar Lombroso en su libro Genio y locura planteo el don artístico como una forma de desequilibrio mental, aunque  bien no sea cierto que para lograr las altas cimas de la creación artística sea necesario sufrir desequilibrios a lo largo de la historia podemos encontrar  multiples ejemplos de hombres de genio que  tuvieron que pagar con sufrimiento sus dones. Tenemos a los poetas ciegos a Homero  , a Milton, o a  Borges que cuando fue nombrado director de la biblioteca Nacional escribió “el poema de los dones” 

Nadie rebaje a lágrima o reproche 

esta declaración de la maestría 

de Dios, que con magnífica ironía 

me dio a la vez los libros y la noche. 

De esta ciudad de libros hizo dueños 

a unos ojos sin luz, que sólo pueden 

leer en las bibliotecas de los sueños 

los insensatos párrafos que ceden 

(fragmento del poema de los dones)

Tenemos a Swift , autor de los viajes de Gulliver, novela cuyo protagonista enloquece por contemplar tan de cerca los defectos de la naturaleza humana,Swift sufrio depresión en la adolescencia y más tarde trastorno obsesivo compulsivo. Era higiénico hasta un grado extraordinario para el siglo XVIII, "cuando se lavaba la ropa pero raramente el cuerpo ". Era puntual y de hábitos monótonos, hacía listas y contaba sus pasos cuando caminaba. Se ejercitaba obsesivamente y caminaba entre seis y dieciséis kilómetros por día. Vivía pendiente del reloj. En sus cenas, nadie podía hablar más de un minuto por vez, incluido él

Los viajes de Gulliver se publicó en 1726 y tuvo un éxito inmediato. Swift pasó a ser famoso pero miserable. Deseaba la muerte. Sus biógrafos mencionan que padecía alucinaciones. Horrorizado por la senilidad, en una carta de 1735 a su amigo Alexander Pope le confiesa que su "memoria lo está abandonando rápidamente". Un año más tarde todas sus facultades habían decaído y sus pasiones estaban fueran de control, lo que lo convertía en "un tormento para sí mismo y para todos los que lo rodeaban".

Se hizo más grosero y maltrataba a las mujeres, signos característicos de demencia frontal o enfermedad de Pick. Pero a pesar de sus penurias físicas y mentales, su pico creativo fue tardío: gran parte de su obra se conoció después de que cumplió 50 años, incluyendo sus poemas escatológicos, lo que permite preguntarse si su originalidad fue un subproducto de la demencia.

Borges nos habla de los ultmos momentos de Swift en  su libro otras inquisiciones

En uno de los años que duró la larga agonía de Swift y que acaso fueron para él un solo instante insoportable, una forma de la eternidad del infierno. De inteligencia glacial y de odio glacial había vivido Swift, pero siempre lo fascinó la idiotez (como fascinaría a Flaubert), tal vez porque sabía que en el confín la locura estaba esperándolo. En la tercera parte de Gulliver imaginó con minucioso aborrecimiento una estirpe de hombres decrépitos e inmortales, entregados a débiles apetitos que no pueden satisfacer, incapaces de conversar con sus semejantes, porque el curso del tiempo ha modificado el lenguaje, y de leer, porque la memoria no les alcanza de un renglón a otro. Cabe sospechar que Swift imaginó este horror porque lo temía, o acaso para conjurarlo mágicamente. En 1717 había dicho a Young, el de los Night Thoughts: «Soy como ese árbol; empezaré a morir por la copa». Más que en la sucesión de sus días, Swift perdura para nosotros en unas pocas frases terribles. Este carácter sentencioso y sombrío se extiende a veces a lo dicho sobre él, como si quienes lo juzgaran no quisieran ser menos. «Pensar en él es como pensar en la ruina de un gran imperio» ha escrito Thackeray. 

La sordera, el vértigo, el temor de la locura y finalmente la idiotez, agravaron y fueron profundizando la melancolía de Swift. Empezó a perder la memoria. No quería usar anteojos, no podía leer y ya era incapaz de escribir. Suplicaba todos los días a Dios que le enviara la muerte. Y una tarde, viejo y loco y ya moribundo, le oyeron repetir, no sabemos si con resignación, con desesperación, o como quien se afirma y se ancla en su íntima esencia invulnerable: Soy lo que soy, soy lo que soy.

Tambien tenemos a Poe que sufrio epilepsia ,alcoholismo y murió en circustancias extrañas en las calles de Baltimore, tenemos a Leibinz el ultimo genio gran genio universal quien murio oscuramente y   a cuyo funeral solo asistió su secretario;  a  Dostoievski que debió enfrentar sus problemas con el juego, precariedades económicas, ataques epilépticos,y a quien solo un brusco giro del destino salvo del patíbulo a cambio de 5 años de trabajo forzado en Siberia, entre el lodo, los piojos y la mugre, pero que llego a conocer la naturaleza del alma humana como ningún otro hombre y cuya escritura es tensa  y llena de eventos que comienzan súbitamente sin explicación alguna, como un ataque de epilepsia; tenemos a Stephen Hawking cuya enfermedad ha paralizado su cuerpo casi por completo pero no impide que su mente se eleve a las inmensidades del cosmos a los confines del nacimiento y la muerte del universo o al interior de los agujeros negros. 

Tenemos  a los 3 personajes de los que habla Stefan Zweig en su libro "mi lucha contra el demonio"  Friedrich Hölderlin, un gran poeta maldito, que acabó sus días en el manicomio; Heinrich von Kleist, un escritor sin fortuna, que acabó suicidándose con 34 años tras buscar, con sus obras maestras, un éxito que se le negó; y Nietzsche, el filósofo que pregonaba que Dios había muerto creando así una futura revolución filosófica, y que también acabó sus días recluido por una enfermedad nerviosa en una casa de locos.

 Haí tenemos la ultima carta de Van Goh que dice "Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida a medias" 

La MLT es tan valida en Ooo como en nuestro mundo.

Una historia sobre hybris.

Pero "olvidaste tus flotadores" es tambien una historia sobre la desmesura

En la Grecia clásica ajena al concepto de pecado, la principal falta que un hombre podía cometer era la hybris, concepto relacionado con el destino o “parte” que a cada quien le corresponde. La persona que comete hibris es culpable de querer más que la parte que le fue asignada en la división del destino. Multiples héroes griegos pagaron caro sus hybris, Belerofonte en su intento de llegar al monte olimpo fue derribado desde las alturas y termino sus días vagando cojo o ciego, Sisifo quien se negaba a morir, empuja por la eternidad una pesada roca en la obscuridad del inframundo,etc.

En hora de aventura tenemos varios ejemplos de Hybris y todos terminaron  en tragedias, el Buho cósmico descuida sus funciones en Hoots y provoca la caída en desgracia del dulce reino, Urgence Evergreen pretende burlar los ciclos cósmicos, muere y trae almundo esa desgracia que es la corona del rey Helado. En “Olvidaste tus flotadores” Betty pretende desde afuera arrebatar a  la locura y la magia sus secretos y no pagar el precio, es como Prometeo tratando de robar el fuego de los Dioses, Betty se adentro demasiado en las aguas de la locura   (el agua tradicionalemente ha sido asociada a la locura , por ejemplo tenemos el concepto medieval de la nave de los locos) como para poder regresar, Betty entonces ve cara a cara a un Simon Cangrejo que le dice un mensaje inaudible, porque esta vedado al profano  (Simon tal vez sea un cangrejo recordardo la metáfora del balde de cangrejos que no dejan que ninguno salga y se arrastran hasta el fondo el uno al otro) y solo se puede acceder a ese mensaje pagando un precio terrible, este mensaje secreto   que da Simon me recuerdo todos esos ejemplos de  secretos demasiados terribles para el ser humano, Sémele cae fulminada al ver a Zeus en todo su espelndor, el autor del Necronomicón  se vuelve loco  y sufrirá una muerte despiadada devorado por un demonio invisible, el protagonista de “La escritura del Dios ” de Borges al final llega a conocer los secretos del universo , pero a esas alturas ya nada importa.

" Que muera conmigo el misterio que está escrito en los tigres. Quien ha entrevisto el universo, quien ha entrevisto los ardientes designios del universo, no puede pensar en un hombre, en sus triviales dichas o desventuras, aunque ese hombre sea él. Ese hombre ha sido él, y ahora no le importa. Qué le importa la suerte de aquel otro, qué le importa la nación de aquel otro, si él, ahora, es nadie. Por eso no pronuncio la fórmula, por eso dejo que me olviden los días, acostado en la oscuridad. " 

El grito de Betty al recibir una revelación demasiado  dificil de asimilar.

El episodio también nos recuerda la carta del tarot de la Luna, lo cual no es coincidencia en lo absoluto,  Moynihann el autor ha diseñado su propio tarot.

La carta del Tarot llamada La Luna (número 18 en los Arcanos Mayores),  se asocia con "el Inconsciente, el Irracional, los Misterios Femeninos, la Imaginación" -perfecta para un artista dedicado a difuminar La línea entre el sueño de sueño y la realidad de despertar, por no hablar de un hombre plagado de enfermedad mental que no siempre puede decir la diferencia entre los dos. 

(y he aquí de nuevo el vinculo entre el arte y la locura)

Al pie de esta tarjeta se encuentra una piscina profunda, misteriosa, de la cual un Cangrejo o Langosta está tratando de arrastrarse a la tierra seca. Un camino conduce desde la piscina y se retuerce como una cinta hacia el horizonte. El sendero está custodiado por dos animales -en la mayoría de los paquetes de Tarot, estos son los dos perros, en otros son un perro y un lobo. ... Arriba, una luna llena cuelga en el cielo nocturno. Gotas de humedad como diamantes flotan en el aire, como si estuvieran lentamente estiradas de la Piscina por el poder de la Luna. La langosta levanta sus garras del agua, y el perro y el lobo levantan sus cabezas y la bahía se alza bajo el influjo de   la luna.

En la versión clásica de Rider-Waite de la cubierta del tarot, la tarjeta de la luna cuenta una historia alegórica sobre la imaginación. Según la Clave Pictórica de Waite para el Tarot, la carretera, que serpentea entre dos torres, conduce a lo que Waite llama más bien "misterio desconocido" - La luz fría de la luna es la penetración intelectual, un reflejo pálido de la iluminación más profunda producida por la imaginación, con su acceso a lo inconsciente ya lo irracional. Además, dice Waite, la luz de la luna "ilumina nuestra naturaleza animal ... el perro, el lobo y lo que sale de las profundidades, la tendencia sin nombre y horrible que es inferior incluso a la bestia salvaje". La langosta -el id de Freud- se mueve hacia la iluminación, saliendo de la laguna negra de nuestro yo primordial, "pero como regla se hunde de donde vino" (Waite). La mente, en la persona del hombre grave y contemplativo en la Luna, mira tranquilamente "sobre el desasosiego de abajo, y el rocío del pensamiento cae. El mensaje es:" Paz, quédate quieto ", y puede que venga Una calma sobre la naturaleza animal, mientras que el abismo por debajo dejará de renunciar a la forma ". 

Ambas lecturas nos llevan al mismo camino ese vínculo entre la locura y el artista ,esos seres privilegiados y desdichados que han robado un poco de los secretos de los dioses y del incosciente mismo  y caminan libremente entre los mundos del sueño y la realidad y la fantasía (como quien camina entre el sueño y la vigilia), pagando un tributo de desgracia que los hace perderlo todo incluso a si mismos, pero la verdad es que ser un  genio es algo tan ilusorio como ser un desdichado, en esencia todos somos ,otra cosa más profunda retomando a Borges:

Seré una desventura, pero soy, habrá sentido Swift, y también Soy una parte del universo, tan inevitable y necesaria como las otras, y también Soy lo que Dios quiere que sea, soy lo que me han hecho las leyes universales, y acaso Ser es ser todo.

Nota final: este es el tercer episodio del que hablamos en este conteo y el tercero en el que Hablamos de Jesse Moynihan, el tipo es un crack, no por nada es uno de los escritores más queridos por los fans de Hora de aventura,  por decir algo es el escritor favorito de HDA de Perezoso Doom y en lo personal mi segundo fvorito , mi top personal seria

1.-Tom Herpich

2.-Jess Moynihan

3.-Rebeca Sugar

Lastima que  para las 8a y 9a temporadas de ellos solo se quedo Tom, pero nuevos nombres pueden brillar.

Claude Gellée

Claude Lorrain .-Paisaje con Ninfas y Sátiros bailando

Uno de mis pintores favoritos es Claude Gellée, veamos una pequeña biografía, nació en 1600 en Chamagne, al sur de Nancy, en 1612 queda huérfano, vive un tiempo con su hermano que le enseña lo básico del dibujo ,en 1613 viaja a Roma y entra al servicio de Agostino Tassi posteriormente visita Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, despues viaja a Napoles donde trabaja con Gottfried Wal, posteriormente regresa a su lugar de origen donde trabaja con el pintor de la corte del duque, finalmente regresa a Roma en 1627, aumenta su prestigio al grado de que surgen imitadores , entonces recoge en una carpeta conocida como el Liber Veritatis, todas sus obras , en 1654 rechaza el puesto de rector de la Accademia di San Luca, prefiriendo dedicarse a la pintura muere en 1682.

Puerto al amanecer

Su obra se caracteriza por un magistral uso de la luz, solía colocar en el centro de sus lienzos un claro de luz, especialmente en los paisajes relacionados con el mar, rodeado de objetos oscuros, sus cuadros hacen mucho énfasis en la hora del día que representan, amaneceres con tonos fríos y , atardeceres con luz rojiza y tonos calidos, sus paisajes de campo en cambio muestran la luz, más difusa , escenas llenas de serenidad, sus obras con temas míticos y religiosos, paisajes ideales que empeñecen lo humano y llenos de una gran serenidad , evocan sin duda alguna un pasado romántico y añorable.

Paisaje con Pastores

Brueghel (II)

Les hablaba en el otro post de la habilidad de Brueghel para retratar la vida de los campesinos de su tiempo, hoy veremos algunos de sus cuadros en los que se hizo patente esta notable facultad.
Paisaje con caida de Icaro.-Hermoso paisaje , en el que Icaro (ya saben el de la mitologia griega) , de quien apenas alcanzamos a ver sus piernas en el amrgen inferior derecho del cuadro, es lo de menos, la verdadera intención de la pintura parece ser una alusión a las actividades en las que el hombre hace contacto con la naturaleza,en primer plano aparece un agricultor arando la tierra con técnicas primitivas,más abajo vemos a un pastor con su rebaño de ovejas, finalmente, abajo a la derecha , a un pescador.
La boda campesina (arriba) y la danza del campesino (abajo) nos hablan mucho de la aspera alegría del populacho campesino, maltratados, mal alimentados y bastante trabajados, pues no solo tenían que trabajar sus tierras , sino además las de su amo, en un día un campesino podía tomarse sus 4 litros de vino o cerveza, cifra superada en las ocasiones especiales , como cuando un campesino prospero celebraba una boda con prodiga generosidad, en la boda campesina, podemos apreciar un banquete rematado con pasteles planos, los invitados vacían sus platos y sus jarros, para pedir que les sirvan más, atrás aparece la novia usando una diadema, uno de los invitados platica con un cura (a la derecha), en la danza campesina, vemos un grupo de aldeanos flamencos, pasar la tarde afuera de una taberna,unos charlan, otros beben, otros bailan, uno más toca la gaita,algunos riñen, a la izquierda una pareja de enamorados , se besa.

La locura del hombre

Das Narrenschiff es decir la Nave de los locos libro publicado por el teologo y humanista Sebastian Brant(1457 0 1458- 1521) en 1494, y es una completa descripción de los vicios, las debilidades y locuras de los hombres de su tiempo, fue un completo exito, al grado de que hubo varias ediciones y se tradujo a otros idiomas.

La idea de una embarcación cuya tripulación la confrman un grupo de locos parece encajar con el mito griego de Jason y los argonautas y con el Schildbürgerbuch, o Libro de los papanatas, de la edad media, ademas el tema de nave de los locos parece aludir a la Iglesia Catolica (denominada a veces nave de San Pedro),otros ven la idea de un grupo de Necios en busca de Narragonia,la tierra de los Necios como un viaje en busca del yo, otros ven en esta nave un retrato del hombre vagando a la deriva en este mundo.

La obra consta de 112 capitulos (0 117 varia segun la edición) cada uno con su grabado , ilustrando los dferentes tipos de necedades,vicios y locuras del hombre y vaya que la obra conto con grabadores de primer nivel entre ellos Alberto Durero.

Les dejo en Link de la version digitalizada del libro de la Universidad de Houston

Y algunos de los grabados que más me llamaron la atención.
XXVI.-De los deseos innecesarios
XXXV.-Tontos, lejos,cerca por siempre.(nos muestra a un hombre hablando con animales)
LII.-Del desprecio de la alegria eterna
LXXXI.-De no prepararse para la muerte

CXIII.-De la asociación de Tontos

El mundo es un carro del heno del cual cada quien toma lo que puede (recargado)

Ya había hecho una mención de la pintura del bosco llamada carro de heno, pero hoy toca analizar el triptico con un poco más de detalle, una vez más al igual que en el Jardin de las delicias el Bosco nos narra la historia de la humanidad desde la creación , hasta despues del juicio a la humanidad.
El panel izquierdo nos muestra diversos sucesos que tuvieron lugar antes de que el hombre fuera arrojado del paraíso, un gran combate en el cielo que da como resultado la expulsión de los ángeles rebeldes que caen a la tierra adoptando la forma de insectos y otras alimañas, abajo vemos el momento en el que Dios formo a Eva a partir de Adan,en la parte media observamos una serpiente con cara de mujer tentando a Adan y Eva; más abajo un Ángel que empuña una espada expulsa a la primer pareja del paraíso.

El panel central es bastante rico en detalles basándose en en viejo dicho que reza "El mundo es un carro de heno del cual cada uno toma lo que puede" , dandonos la idea de que los placeres de este mundo , al igual que el heno son algo no duradero que se seca y se marchita rápidamente, vemos en el centro un carro con heno, por el que se pelean diversos personajes,para algunos de ellos, como el emperador el heno es bastante accesible,para otros no tanto y se incurre en diversos actos de violencia, se puede ver una alegoría de las estafas y los charlatanes en un doctor con diagramas en mano, que ha conseguido algo de heno , en la parte inferior derecha unas monjas que no han tenido que ir al carro, sino que se los han ido a dejar,lo atesoran en una muestra de avaricia, vigiladas por un monje obeso, símbolo de la gula, en la parte de arriba vemos una pareja siendo escoltada por un demonio que usa su nariz como flauta (ya se ha dicho que para el Bosco los instrumentos musicales simbolizaban el mal) y un ángel al que ignoran, el cual eleva su mirada al cielo donde vemos a Jesucristo sufriendo ante espectáculo,observando a la pareja atrás de un arbusto esa un morboso mirón, posada en una de las ramas del arbusto esta una lechuza (otro símbolo del mal)

El panel derecho nos muestra una escena del infierno donde seres monstruosos obligan a los hombres a construir una torre donde se les infligiran diversas torturas, el hombre construye su propio castigo, en el fondo otras edificaciones ya en pleno funcionamiento.
El tríptico cerrado nos enseña el camino de la vida un peregrino arrepentido por sus pecados se defiende de un perro (representa al demonio), mira para atrás como quien se arrepiente de su vida pasada, su cesto que lleva en las espaldas, representa el peso de sus pecados.

Brueghel (I)

Como era de esperarse en este blog donde el Bosco tiene su lugar, hoy toca hablar sobre otro gran pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), primer pintor europeo en pintar paisajes por si mismos y no como fondo de alguna alegoria religiosa, su mayor influencia fue precisamente el Bosco, con quien comparte ciertas caracteristicas.Son notables sus paisajes invernales.Sus pinturas son un buen retrato de la forma de vida de la gente en aquella epoca de Europa, en especial de los campesinos, sus alegrias, esperanzas y pesares son magistralmente retratados por Brueghel al igual que sus temores fantasiosos, veamos algunos cuadros de Brughel

La matanza de los inocentes ,tema biblico fue para Brueghel una realidad contemporanea, en aquellos dificiles tiempos los pueblos y aldeas aislados eran blanco de salvajes bandas de mercenarios y soldados a los cuales se les recortaba su paga en los periodos entre guerras, que se dedicaban a saquear en este cuadro apreciamos una aldea saqueada por despiadados soldados que hacen caso omiso de los ruegos y las suplicas de los pobladores.


El triunfo de la muerte,retrato pesimista muy al estilo del Bosco, que por cierto nos recuerda uno de temas medievales más comunes, la danza de la muerte, nos presenta une ejrcito de esqueletos arrasando con una ciudad, donde reina la muerte, vemos diversas torturas y matanzas, en una laguna a la izquierda los esqueletos arrojan a las personas, otros son ahorcados o decapitados, nadie escapa de la muerte pobres o ricos, incluso un rey con su mano, los esqueletos interrumpen juegos y diversiones, incluso a una pareja de enamorados (margen inferior derecho), a la izquierda vemos como los desesperados humanos son conducidos a un ataud gigante , tambien a varios batallones de esqueletos cuyos escudos son tapas de feretros, en el centro un esqueleto blande la guadaña sobre un caballo flaco, tambien ocurren desentierros y los muertos son sacados de sus tumbas para unirse a la matanza.
La caida de los angeles rebeldes.En esta obra apreciamos una gran batalla en el cielo, los angeles celestiales vistiendo con tunicas blancas expulsan a los rebeldes y los hechan afuera, estos ultimos se conviertan en criaturas monstruosas y horribles que adoptan retorcidas posiciones.

El arte de los enfermos mentales

A mí siempre me ha encantado el mundo onírico, los mitos, los sueños, los videos de música al estilo de los de Nine Inch Nails que o bien parecen tener un significado oculto en lenguaje de símbolos o que fueron dirigidos por un drogadito-o ambas cosas- y las pinturas de los enfermos mentales, como del bosco de quien se dice que padecía problemas mentales o que se drogaba para pintar en fin y dado que google nos ha recordado que hoy cumpliría años Edgard Munch, aquí va un post sobre el arte de los enfermos mentales, que sirve como refugio o forma de catalizar y liberar los procesos complejos mentales que ocurren en la cabeza de un esquizofrénico.

Por ejemplo tenemos a Louis Wain, artista de principios de siglo que durante 20 años se dedico a pintar retratos reales y sentimentalistas de gatos, que encantaron a los londinenses y fueron un gran éxito, pues ilustraron postales, calendarios .Louis Wain paso la mayor parte de su vida encerrado en su casa con tres hermanas solteras y 17 gatos .A la edad de 57 años empezó a presentar síntomas de psicosis, creía que su mente era controlada por sus enemigos por medio de impulsos eléctricos. Los últimos 15 años de su vida los pasaría en instituciones mentales, en donde pintaba y dibujaba constantemente gatos, siempre gatos, en los cuales se pudo constatar el avance de su enfermedad mental, primero apareció la mirada tensa, y hostil pues es así como creen los sicóticos que es el mundo que los rodea, un vigilante hostil, también se aprecia el pelo erizado, en el 2º dibujo podemos apreciar halos multicolores y una mirada del gato que transmite miedo, los últimos gatos que pinto Wain perdieron cualquier realismo aunque ganaron en detalle y vigor.












Esta claro, el cumpleañeros Edvard Munch, quien toda su vida afronto una relación especial con la muerte, a los 5 años presencio la muerte de su madre a causa de la tuberculosis, poco después moriría su hermana, desde entonces lo educo un padre opresivo que cuando les castigaba decía Munch, “casi enloquecía en su violencia”, también decía Munch, la locura y la enfermedad fueron los ángeles negros que guardaron mi cuna. Munch trato de sustituir el mundo real con sus pinturas, vivía apartado y rodeado de lienzos, a sus creaciones les llamaba sus hijos y cuando una no le satisfacía le daba de latigazos .Como un eco de las palabras de su padre decía que “tratarlos como caballos ” les mejoraba el carácter, creador del expresionismo su obra cumbre es el grito, la cual pinto después de mirar un crepúsculo cuyas nubes parecían sangre coagulada, así describió el la experiencia que lo inspiro a pintar esta obra

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".

La verdad es que el estaba pintando inconscientemente un retrato de la hemorragia que mato a su madre.


"El grito" ,Edvard Munch

"The maze"William Kurelek
Por ultimo esta mi favorito William Kurelek , no tan conocido, criado en una granja en Canda vivió una niñez tan brutal que se volvió en extremo retraído y acabo refugiándose en un mundo de extrañas fantasías , como que por ejemplo si se quitaba con un cuchillo la carne del brazo, recobraría los sentimientos humanos, tras un ataque de depresión se empezó a cortar y fue internado en un hospital .Allí empezó a pintar un cuadro al que llamo el Laberinto. Si bien le costaba trabajo hablar al empezar a pintar, le brotaron con claridad las imágenes de su tormento , entonces pudo hablar con el medico, sano y se pudo casar .Siguió pintando pero mucho menos morboso. Aquí esta The maze (El laberinto) que lo crean o no es un autorretrato que muestra al artista con el cráneo abierto, y adentro de el vemos una rata que cruza todas las celdas que muestran una parte del oscuro pasado y tormentoso pasado de Kurelek , más informacion acerca de Kurelek en la Wikipedia ,en esta página se da la explicacion del propio artista de la obra .

A lo mejor después retomo el tema hay les dejo unas imágenes con más detalle de “The maze”

Un pequeñisimo analisis del jardin de las delicias

Hace mucho tiempo subí un post sobre el carro de heno, hoy toca el turno a otra obra de Hieronimus Bosh, “El bosco”, el jardín de las delicias, tal vez su obra más famosa, un tríptico, compuesta por una tabla central y 2 laterales.
Es una pintura misteriosa y llena de símbolos al grado que todavía no se ha determinado por completo sus significado, hay quien dice que el bosco pudo haber estado de acuerdo con las ideas de ciertos grupos herejes (los adamitas), aunque por lo general se acepta que el cuadro era aceptable para su época con una intención moralizante, después de todo, en la mente de los hombres de aquel tiempo existía una gran agitación religiosa, que también podemos ver en otro modo en la obra de Durero, además hacia el año 1500 existieron fuertes temores de que el Apocalipsis se acercaba. Es idea generalizada aceptar que el bosco no fue un hereje sino todo lo contrario, poseia un espiritu sumamente moralizante.

(click en todas las imagenes para agrandar)

El cuadro cerrado representa el tercer día de la creación del mundo (o según algunos, la tierra después del diluvio universal) en el margen izquierdo superior, podemos apreciar una imagen de Dios y, también se puede apreciar la frase
Ipse dixit et facta sunt. Ipse mandavit et creata sunt, que significa Él lo dijo, y todo fue hecho. Él lo mandó, y todo fue creado
Lo cual según yo es razón de peso para desechar la teoría de que el tríptico hace referencia al diluvio universal.

Ahora pasemos a los paneles del interior:
El panel izquierdo representa el jardín del edén, en el momento en que Dios presenta a Eva a Adan, el cual era para el bosco el momento en el que se origino la lujuria en el mundo, ah que bosco yo diría que era maricon, pero no, no lo era pues el también condenaba la homosexualidad, lo que ocurre es que era una idea generalizada en la edad media atribuir a las mujeres la culpa del pecado original, como sea junto a Adan y Eva aparece El árbol de la ciencia, una palmera y el árbol de la vida, un drago ,más atrás esta la fuente de la vida podemos ver como el mal esta oculto aun el paraíso, pues podemos ver que este es invadido por diversos bichejos y alimañas que representan el pecado, en la tradición medieval , los elementos eran considerados de la siguiente forma, el agua y la tierra eran elementos femeninos, pues podían alojar vida, el viento y el fuego eran considerados elementos masculinos, así los bichos y alimañas en la tierra y el agua representan el pecado femenino, y los bichos voladores , el pecado masculino, también vemos una lechuza símbolo del mal en la fuente de la vida y una extraña estructura de la que salen varias alimañas. Además se supone que el demonio esta escondido en los estanques y las rocas.


El panel central el jardín de las delicias representa el falso paraíso en la tierra, en el que la humanidad se ha entregado al pecado en especial a la lujuria, vemos hombres y mujeres desnudos en diversos actos sexuales, algunos incluso homosexuales, también hay individuos masturbándose.
Entre los principales símbolos, (que se ha hallado su significado porque la obra es en realidad muy compleja) podemos apreciar diversas aves símbolo de la lascivia que con sus picos acercan a los hombres a diversos frutos, también vemos muchos frutos de todo tipo, la fruta representa los placeres carnales además de lo perecedero de estos ya que ya que los frutos después de unos días pierden su frescura y se pudren, también aparecen burbujas, ostras o conchas que atrapan al ser humano de un modo opresivo y deprimente .
Una vez más los estanques, inmundos son símbolos y origen y foco del mal, atrás aparece la fuente de la juventud, origen de los 4 ríos del paraíso terrenal, adentro vemos una pareja fajando, también algunos acróbatas, que hacen referencia a la carnalidad, la fuente es débil y presente cuarteadoras que indican que esta a punto de resquebrajarse.
En el centro vemos la cabalgata del deseo alrededor del estanque del adulterio, hombres cabalgan montando en diversas bestias algunas reales como panteras, oso y toros, otras imaginarias como un grifo y un unicornio pero todas haciendo referencia a la lujuria.
Las mujeres llevan sobre sus cabezas pavos reales o frutas caducas símbolos de la vanidad, un hombre montando en un unicornio con astas esta masturbandose, otro hombre no ha resistido y se ha lanzado al estanque para ser recibido por una muchacha.
Más abajo vemos diversas escenas entre ellas un hombre cargando un mejillón que encierra a 2 amantes, clara representación del adulterio.
En la esquina inferior izquierda vemos a un grupo de personas mirando hacia el panel anterior señalando a Eva, en la esquina inferior derecha aparecen Adán y Eva en una cueva donde el dedo acusador señala a Eva acusándolo de los males surgidos en el mundo.

El panel izquierdo representa el infierno, el lugar donde los pecados son castigados, en la parte superior vemos el infierno como una ciudad en llamas, más abajo un la figura de un cuchillo y unas orejas obvia representación de un pene erecto que aplasta a varios desgraciados, esto es un castigo a la lujuria, en el cuchillo aparece la letra m, tal vez en referencia a antiguas profecías medievales que decían que e nombre del anticristo empezaría con esa letra en el centro se ve lo que muchos consideran un hombre árbol y una variedad de criaturas oníricas, más abajo vemos un monstruo devorando personas y defecándolas a una especie de letrina, donde un individuo caga monedas y otro vomita excremento, esto es un castigo a la avaricia, bajo el manto del monstruo una mujer es acosada por una extraña criatura , el rostro de esta mujer se refleja en el culo de otro extraño ser , cuyo culo es un espejo esférico, también en la parte inferior un conjunto de escenas que dan a esta obra el nombre del infierno musical, los instrumentos musicales , antes incitadores de la lujuria , el pecado y la sensualidad se vuelven agentes de castigo y tortura, un hombre crucificado en un arpa, otro en con una flauta entre las nalgas y otro cargando una flauta gigantesca, cual cruz, también se distingue una persona encerrada en un tambor , el cual toca un monstruo, en la esquina inferior derecha se castiga a los jugadores y en la inferior derecha sale una cerda vestida de monja obligando a un humano a firmar, tal vez un contrato con el diablo, o tal vez represente los fraudes ,las falsificaciones y los engaños.
En cuanto a la teoría de que el tríptico hace referencia al diluvio universal, vendría a ser más o menos lo mismo, pero el exterior del tríptico representaría el mundo después del diluvio, el panel central interior, el jardín de las delicias seria el mundo antes del diluvio, donde hay frutas gigantes pues se supone un castigo divino que vino con el diluvio o según algunos en realidad en lugar del diluvio, seria que la tierra perdió fertilidad, (cosa que tampoco creo pues cuando Adán fue arrojado del paraíso se le dijo que conseguiría el pan con trabajo).

El mundo es un carro del heno del cual cada uno toma lo que puede

Carro de heno es este cuadro del Bosco ,(un pintor que al parecer estaba loco o se drogaba o ambas cosas) que no me llama la atencion tanto por la pintura en si , sino por la idea que expresa :"El mundo es un carro de heno, del cual cada uno toma lo que puede", un heno sin valor por el que todos pelean.
En la pintura vemos como una multitud de personajes pelean e incluso llegan a asesinarse los unos a los otros ,todo solo por simple paja sin valor ,entre la multitud de personajes que toman deseperados los puñados de paja vemos desde simples plebeyos hasta al papa en una representacion de un mundo en el que se ha perdido la fe.